Emociones a flor de piel, letras confesionales y compartirlo todo en vídeos online.
En 2026, los fans quieren que sus estrellas del pop sean honestas, auténticas y sin filtros.
Y mientras Olivia Rodrigo, posiblemente la reina de la nueva generación de cantantes femeninas sin filtros, parece dispuesta a arrasar en las listas de éxitos con su último álbum que, en sus propias palabras, narra una «historia de amor que se desmorona».
Ella no es la única.
Lola Young y Olivia Dean también se encuentran entre las cantantes cuya autenticidad percibida les ha granjeado millones de fans y múltiples premios prestigiosos.
Parece ser el resultado final de un cambio en el que la industria musical ha pasado de un mundo dirigido por sellos discográficos y managers a uno en el que los artistas parecen controlar la narrativa.
Es posible que nunca sepamos cuán reales son esas historias; incluso Olivia Rodrigo ha admitido anteriormente que algunas de sus canciones no están inspiradas en sus propias experiencias .
Pero es evidente que existe demanda de este estilo confesional.
BBC Newsbeat ha estado hablando con artistas y con quienes trabajan entre bastidores para ayudarles a construir su imagen, sobre las oportunidades que esto crea y las exigencias y desafíos que presenta.
La cantante británica Alessi Rose, nominada al premio Sound of 2026 de BBC Radio 1, afirma que la música pop no solía considerarse un espacio para procesar pensamientos y emociones serias.
«Mientras que ahora hay tantas estrellas del pop que hablan de cosas tan personales, tan intrincadas y tan específicas.»
«Es fantástico que tanta gente se identifique con ello», declaró a Newsbeat.
Las poéticas reflexiones de esta joven de 23 años sobre el desamor y la inseguridad han hecho que algunos la apoden «la Olivia Rodrigo de Derbyshire».
El último sencillo de Rose, Skin, explora «la sensación de no ser yo misma y el hecho de repasar todos esos pensamientos por los que pasa constantemente cualquier persona, desde adolescentes hasta veinteañeros».
Imágenes de GettyStevie Red McMinn, propietario de un sello discográfico y asesor de artistas, opina que los fans desean «más transparencia» por parte de los artistas y «que algo se sienta real y auténtico».
Según él, durante mucho tiempo la industria musical se sintió «controlada y, hasta cierto punto, casi artificial».
McMinn afirma que incluso hace 10 años las discográficas tenían mayor capacidad para controlar la narrativa y decidir cómo se presentaría a un artista al mundo.
«Era un sistema muy restrictivo, ya que la única manera de dar a conocer tu música o cualquier otra cosa a los fans era a través de canales específicos, que eran las discográficas y los medios de comunicación», explica a Newsbeat.
«En cambio, con las redes sociales no tienes que firmar con una discográfica, no tienes que conceder entrevistas a la prensa, básicamente puedes hablar con tus fans.»
La cantante Rose afirma que sus sinceras expresiones no se limitan solo a sus composiciones, y que es «alguien que se muestra tal como es en internet».
Según ella, puede generar «niveles excesivos tanto de positividad como de críticas».
«Pero ser una figura controvertida implica que se hable de ti y que te importe, y creo que siempre preferiría eso a estar constantemente andando con pies de plomo e intentando dictar cómo te perciben los demás.»
Imágenes de GettyLa cantautora Erin Le Count ha aprovechado este cambio para crear una base de fans jóvenes y devotas a través de su sonido pop alternativo y sus vídeos estilo selfie grabados en su habitación.
En lo que respecta a las publicaciones que comparte, la joven de 23 años dice que nunca se preocupa por parecer auténtica, sino que se centra en ser «creativa» y «alegre».
«Todo lo que publico en las redes sociales es simplemente una broma mía, y esa es la verdad. Y creo que eso es todo lo que debería ser», declaró a Newsbeat.
Y aunque Le Count dice que no le da demasiadas vueltas a su contenido, McMinn observa que aun así ha logrado crear una marca y una estética al decorar su habitación para que refleje su estilo gótico-pop.
McMinn sigue pensando que se siente «más humano, más real» y que «los fans realmente conectan con ello».
‘Tienes permiso para guardar tus cosas para ti mismo’
Las letras profundamente personales, las horas de vídeo y los cientos de publicaciones en redes sociales pueden parecer un regalo para los fans devotos que quieren exprimir hasta el último detalle que su cantante favorito les ofrece.
Pero algunos argumentarían que crea una dinámica parasocial en la que las personas sienten que tienen una relación con una persona famosa que no conocen.
La cantautora londinense Rachel Chinouriri afirma que considera importante mostrarse tal como uno es, pero también defiende la importancia de establecer límites.
«Siento que vivimos en una época en la que todo el mundo se siente obligado a publicar todo sobre sí mismo, pero en realidad tienes derecho a guardar ciertas cosas para ti mismo y te debes eso», dice.
«Así que sé auténtico, pero no tienes por qué publicarlo todo en internet.»
Imágenes de GettyEste deseo de autenticidad surge también a medida que la inteligencia artificial se ha vuelto más frecuente en el contenido y la música en línea.
McMinn cree que los fans se han vuelto «más sofisticados» y «más informados» sobre el funcionamiento interno de la industria musical, ya que la gente está siendo más abierta al respecto.
«Creo que cuanto menos te disculpes por ello y cuanto más honesto seas, más impacto tendrás», afirma.
«Si alguna vez trabajo con un artista, le digo: ‘Sé auténtico y vulnerable solo si eso es lo que sientes que es real'».
«Porque, al fin y al cabo, no creo que te beneficie en nada ser tan teatral.»