Zoey Deutch tiene ideas.
Son ingeniosas, originales y las presenta con un encanto tan natural que te hace preguntarte por qué Hollywood no ha seguido su ejemplo. «¿No crees que debería haber un botón de tomas falsas en las comedias?», pregunta con una sonrisa. «Ver tomas falsas siempre es divertidísimo, y Netflix tiene muchísimas comedias geniales en su plataforma. Llevo tiempo intentando convencer a la gente de que haga esto. Es lógico».
También tiene otra idea: una nueva versión de «El show de Truman» con los roles de género invertidos y Deutch como protagonista. «¿No es genial?», dice, iluminándose. «Quiero interpretar a Truman. Creo que sería increíble explorar esa historia desde una perspectiva diferente».
Su audacia no es solo teórica. La trayectoria de Deutch, que se ha extendido a lo largo de una década hasta su último papel —el de Jean Seberg en « Nouvelle Vague » de Richard Linklater— , demuestra que es una artista dispuesta a esperar, estudiar y evolucionar. El proyecto, que comenzó como una conversación informal con Linklater en el rodaje de «Everybody Wants Some!!» cuando ella tenía solo 19 años, se ha convertido en la que quizá sea su interpretación más transformadora hasta la fecha.
“No sabía hasta qué punto era real”, recuerda. “Pero la cuestión es que esta película ha vivido en el corazón, la mente y el alma de Rick durante mucho tiempo. Así que es hermoso verla hecha realidad”.
Ahora, a sus 30 años, Deutch se mete de lleno en la compleja personalidad de Seberg durante el tumultuoso rodaje de la revolucionaria obra maestra de Jean-Luc Godard de 1960. El papel le exigió dominar varios dialectos: Jean hablando inglés con un acento que recordaba a una persona del Atlántico Medio, Jean hablando francés y Jean interpretando a Patricia en «Al final de la escapada». Fue un ejercicio lingüístico de gran dificultad que Deutch abordó con su característica dedicación, estudiando francés durante dos años antes de que comenzara el rodaje.
La actriz describe “Nouvelle Vague” como “una ruptura total con todo lo que [Linklater] ha hecho”, un sentimiento compartido por Ethan Hawke, colaborador frecuente de Linklater, quien le dijo al director tras ver la película: “Mi amigo no hizo eso. ¿Quién hizo eso? ¿Quién era?”. Sin embargo, Deutch ve una conexión más profunda entre Linklater y Godard a pesar de sus métodos tan diferentes. “Godard es un director espontáneo, sin guion, un genio instantáneo, y Rick dedica tanto tiempo a ensayar como a rodar”, explica. “Pero creo que ahí reside el vínculo entre ellos: su integridad artística, su autenticidad, su impulso por crear lo que necesitan crear desde dentro”.
Hay una pasión renovada que resulta palpable en su interpretación, ya que captura tanto la luminosa presencia en pantalla de Seberg como la vulnerabilidad de una joven actriz que se desenvuelve en el caótico genio del plató de Godard.
El papel también le permitió a Deutch canalizar su admiración por el Hollywood clásico, en particular por Katharine Hepburn, cuyas interpretaciones en películas como «La fiera de mi niña» y «Historias de Filadelfia» la marcaron profundamente como artista. «Me enamoré de ella y de lo que hacía», dice Deutch sobre Hepburn, a quien considera una de sus principales inspiraciones a lo largo de su carrera.
Con el estreno de “Nouvelle Vague” en Netflix, que probablemente alcance la mayor audiencia de su carrera, Deutch se mantiene sorprendentemente sensata ante la volubilidad de la industria. Recordando un discurso de Ethan Hawke sobre la naturaleza cíclica de la fama —“eres alguien, luego nadie, luego alguien, luego nadie”—, ha adoptado una perspectiva más sana: “Si crees todo lo malo, crees todo lo bueno, y si crees todo lo bueno, crees todo lo malo, y entonces se anula, y entonces ya no puedes creer nada, y simplemente sabes lo que es verdad para ti”.
¿Fue difícil hablar francés y clavar el acento tan característico de Jean Seberg?
No hablaba ni una palabra de francés. Empecé a estudiarlo unos dos años antes del rodaje. Me puse en contacto con mi profesora de dialecto para ver si tenía algún profesor particular de francés. Empecé a trabajar con ella de forma preventiva, con la esperanza de que la película se hiciera realidad. Y seis meses antes, tuve otra profesora, que de hecho era nuestra productora, y ella también me ayudó.
Para que quede claro, Jean no hablaba francés con fluidez. Jean es de Marshalltown, Iowa. Estaba aprendiendo francés mientras filmaba esta película, improvisando sin guion. Su francés es muy particular e intencional, tanto el dialecto como la forma en que habla en la película, lo cual fue un reto fascinante y muy bienvenido. En Francia, su forma de hablar francés es muy famosa. Así que fue bastante intimidante.
Es muy gracioso: los estadounidenses son más críticos con los franceses que los propios franceses. Los franceses dicen: «¡Dios mío, suena igualita a ella!». Y los estadounidenses dicen: «No suena bien», porque era estadounidense. Así que tenía ese acento del Atlántico Medio, con un toque de Iowa. Luego estaba ella hablando francés, luego estaba ella interpretando a Patricia, aunque hablaba como hablaba en «Al final de la escapada». Así que había tres versiones casi distintas con las que era muy divertido jugar, y a menudo las tres en la misma escena.
¿Crees que podrías haber trabajado con alguien como Jean-Luc Godard?
Rick es un gran aficionado a los deportes, algo que supongo que sorprende a algunos, pero él piensa: ¿acaso un entrenador o alguien le diría a Kobe Bryant: «Oye, tío, no entrenes. ¿Por qué no vienes al partido y ves qué pasa? Vas a ser un crack. Solo tienes que ver qué pasa»? Nadie le diría a un atleta que no se prepare, que no entrene, que no haga ejercicio, que no estudie, que no explore todas las posibilidades. Y en el caso de los actores, precisamente eso es lo que se busca. Esa es su analogía, y me encanta. De alguna manera, desmiente la idea de que «si ensayas demasiado, se vuelve monótono». Entonces, ¿cuál es la alternativa? ¿Qué es el teatro, entonces?
Como actor, no me corresponde dictar el proceso. Esa es la visión del director, y él es quien lleva las riendas, quien lidera. Es el único director con el que he trabajado que lleva a sus actores al lugar de rodaje para ensayar las escenas con un mes de antelación. ¿Podría haber trabajado con Godard? Es una buena pregunta. Depende de la etapa de la vida de Godard y de la mía. ¿Estoy en esta etapa ahora, o si tuviera la edad de Jean? Creo que ahora sí, pero cuando tenía la edad de Jean —20 años, y tenía 20 la primera vez que trabajé con Rick— no, no habría podido hacerlo a los 20. Creo que me habría vuelto loco.
¿Estás encontrando actualmente los papeles que realmente quieres interpretar en Hollywood?
No puedo imaginar que haya alguien sentado frente a ti que diga: «Sí, me ofrecen todos los papeles que quiero». La fantasía de que uno llega a un punto donde eso sucede le hace un flaco favor a cualquier artista. Nunca se llega a un punto determinado; siempre se está buscando, siempre se está mirando, esperando y deseando. Y es maravilloso. Es maravilloso desear y es maravilloso seguir intentándolo y perseverando.
He tenido la gran fortuna de trabajar constantemente y perfeccionar mi oficio, a la vez que descubría quién soy como persona. Empecé de niño, y ya no lo soy. A mediados de mis veintes, comencé a producir porque me frustraba no conseguir los papeles que quería. Así que surgió por necesidad, nada más, y me hizo descubrir una nueva pasión por una faceta diferente del trabajo en la que no esperaba encontrarme: crear oportunidades para mí y para la gente que quiero. Sin duda, siento que estoy en una etapa diferente de mi carrera y me alegra haber vuelto a empezar.
¿Qué buscas a continuación?
Solo quiero trabajar con grandes directores. No tengo un papel soñado en particular; hay muchísimos. Pero la verdad es que estoy aquí intentando contactar con Yorgos [Lanthimos] y enviando correos electrónicos a directores sin previo aviso. Quiero hacerlo todo.
El año pasado participé en una obra de Broadway e interpreté uno de mis papeles soñados: Emily Webb en «Our Town». Fue una experiencia transformadora y profundamente importante, pues sentí la responsabilidad de hacer algo que transmite un mensaje tan valioso y hermoso. Les recuerda a las personas que disfruten de la vida. Les inspira a llamar a sus seres queridos y decirles «Te quiero». Ese sentimiento es muy profundo. Buscar material así es, por supuesto, algo que me gustaría hacer, pero no estoy segura de que exista mucho material tan bueno como las palabras de Thornton Wilder.
Tengo ganas de aportar algo bueno al mundo, algo que antes no sentía. Para ser sincera, creo que durante muchos años mi prioridad fue interpretar personajes muy desagradables. Sin querer —o quizás a propósito— seguí interpretando a chicas estafadoras. Hice «Buffaloed», «The Outfit» y «Not Okay», películas donde interpretaba a personajes femeninos supuestamente antipáticos, porque simplemente no quería encasillarme. Empecé en la comedia. No quería que me redujeran al papel de chica.
Ahora quiero hacerlo todo. Quiero trabajar con grandes directores, con gente mucho más inteligente e interesante que yo, estar cerca de ellos y aprender.
¿Compartes la idea de que “el cine está muriendo”?
¿Cómo es posible que el cine esté muriendo? Fíjate en las películas y en lo buenas que son. Hay muchísimas películas increíbles. Los artistas se adaptan. Es lo que hacemos. Hay demasiadas películas geniales. Es imposible verlas todas. No es que el cine esté muriendo; hay demasiado arte de calidad. Es como con las citas, ¿no? Mucha gente tiene dificultades para encontrar pareja porque hay muchísimas opciones. Entras en una aplicación de citas y piensas: «¡Uf!». Lo mismo pasa cuando vas al cine: hay tantas opciones que tardas una eternidad en elegir. Pero ese es un problema distinto al de que el cine esté muriendo. Simplemente, nuestro cerebro no sabe procesar tanta información.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a actores que buscan entrar en la industria?
Me encanta la frase “prepárate para tener suerte”, que significa hacer todo lo posible para prepararte, porque todo lo demás está fuera de tu control. Sea lo que sea que eso signifique para ti —ya sea ver y estudiar todas las películas, ir a clase, aprender diferentes dialectos, ver entrevistas a tus ídolos y leer— tenemos muchísima información a nuestra disposición. Creo que es muy valioso absorberla toda y hacer todo lo que puedas. Es similar a la manifestación. Se trata de hacer todo lo posible para llegar a un punto en el que, si alguna vez te encuentras en esa situación, puedas decir: “Puedo con esto. Puedo valerme por mí mismo y decir: ‘Sí, puedo hacerlo. Claro que sí. Puedo intentarlo’”. Se trata de equiparte con todas las herramientas posibles.