Este artículo contiene spoilers de los primeros tres episodios de la segunda temporada de “The Night Manager”.
No era inevitable que «El Infiltrado», adaptación de la novela de espías de John le Carré de 1993, tuviera una secuela. Le Carré no la escribió y la serie de seis episodios, emitida en 2016, tuvo un final definitivo.
Pero tras el estreno de la serie, los fans pidieron más. Les encantó el melancólico y carismático Jonathan Pine, interpretado por Tom Hiddleston, un gerente de hotel que la agente de inteligencia británica Angela Burr (Olivia Colman) convenció para que se involucrara en el espionaje . Y en el centro de la serie se encontraba la dinámica parasitaria entre Pine y su encantador y malicioso enemigo, un traficante de armas llamado Richard Onslow Roper (Hugh Laurie) .
La serie fue tan buena que incluso el autor de la historia quería que continuara. Tras el estreno de la primera temporada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Le Carré se sentó frente a Hiddleston, con un brillo en los ojos, y dijo: «Quizás debería haber más».
“Esa fue la primera vez que lo oí o pensé”, dice Hiddleston, hablando por Zoom con el director de la serie, Georgi Banks-Davies, desde Nueva York, unos días antes del estreno en Estados Unidos de la segunda temporada de “The Night Manager” en Prime Video, que llegó el domingo con tres episodios, 10 años después de la primera temporada. “Pero fue tan extraordinario e inspirador que viniera de él mismo. Fue entonces cuando supe que podría haber una oportunidad”.
Pasó el tiempo porque nadie quería una secuela de menor calidad. Le Carré falleció en 2020 , dejando su obra creativa al cuidado de sus hijos, quienes dirigen la productora Ink Factory. Ese mismo año, el guionista David Farr, autor de la primera serie, tuvo una visión.
“No queríamos apresurarnos a hacer algo que fuera pura estética y nada sustancial, que no respetara la verdad”, dice Farr, hablando por separado por Zoom desde Londres. “Hubo un gran lapso de tiempo. Pero tenía una idea muy clara. Vi un coche negro cruzando las colinas colombianas en el pasado hacia un chico. Sabía quién iba en el coche y quién era el chico”.
Esa imagen se transformó en una escena del segundo episodio de la segunda temporada, donde un joven Teddy Dos Santos (Diego Calva) espera a su padre, quien resulta ser nada menos que Roper. A partir de ahí, Farr desarrolló el resto de la temporada, así como la ya anunciada tercera. Le interesaba la relación entre padres e hijos, una obsesión de Le Carré, y cómo Jonathan y Roper se verían envueltos tantos años después.
“Teddy se cristalizó rápidamente en mi cabeza”, dice Farr. “Toda la trama vino después: contrabando de armas y planes encubiertos para golpes de Estado en Sudamérica. Pero la arquitectura emocional, como suelo llamarla, me llegó bastante rápido. Esa narrativa de padres e hijos, traición y amor es lo que distingue a Le Carré del espionaje más convencional”.
“Había una enorme profundidad en su idea”, añade Hiddleston. “Fue una feliz coincidencia que hubieran pasado 10 años. Fueron 10 años inmensamente complejos en el mundo, que solo pudieron ser más complejos para Jonathan Pine con toda su experiencia, toda su curiosidad, todo su dolor, todo su trauma y toda su valentía”.
Farr envió los guiones a Hiddleston en 2023 y la planificación de la segunda temporada comenzó en serio. El equipo incorporó a Banks-Davies a principios de 2024, impresionado con su visión para los episodios. A Hiddleston le atrajo especialmente su deseo de resaltar la vulnerabilidad de los personajes, quienes presentan una apariencia muy diferente a su vida interior.
“El corazón de cada personaje arde de alguna manera, y todos usan diferentes máscaras para ocultarlo”, dice Hiddleston. “Pero Georgi siempre quería profundizar, excavar en él. Explorar el fuego, explorar el trauma. Llegó y dijo: ‘Esta serie trata sobre la identidad’”.
“Me fascina la fragilidad de la línea de identidad y de tu lugar en el mundo”, dice Banks-Davies. “Me fascina la tensión en esa línea. En el corazón de la serie, eso estaba muy presente. También busco constantemente qué nos une en una época, especialmente en los últimos 10 años, cada vez más divisiva. Estos personajes están en guerra entre sí. Se mienten. Se engañan mutuamente para conseguir lo que quieren. Pero, ¿qué los une… en lugar de separarlos?”
La nueva temporada comienza cuatro años después de los sucesos de la primera temporada, cuando Jonathan y Angela se encuentran en Siria. Allí, ella identifica el cadáver de Roper, una revelación que sugiere que su personaje no formará parte de la segunda temporada. Tras su muerte, Pine se adapta a una vida normal en Londres como Alex Goodwin, miembro de una aburrida unidad de inteligencia llamada los Búhos Nocturnos.
“Está medio dormido y le falta claridad y definición”, dice Hiddleston. “Su significado y propósito se han embotado y apagado. Solo vive bajo su mayor peligro, y cuanto más cerca está del fuego, más se siente él mismo. Es adicto al riesgo, pero también valiente en la búsqueda de la verdad”.
Ese primer episodio es una astuta farsa. Pronto, Jonathan se encuentra tras la pista de una conspiración en Colombia, donde el gobierno británico parece estar involucrado en un tráfico de armas con Teddy. Rápidamente se convierte en la serie trotamundos llena de suspense que cautivó a los fans en la primera temporada. Hay nuevos personajes, como Sally (Hayley Squires), la socia de Jonathan en los Night Owls, y Roxana Bolaños (Camila Morrone), una joven magnate naviera aliada de Teddy, y lugares vibrantes. Jonathan se infiltra en la organización de Teddy, haciéndose pasar por un empresario adinerado y arrogante llamado Matthew Ellis. Cree que Teddy es la verdadera amenaza. Pero en los momentos finales del episodio 3 hay otra farsa demoledora: Roper sobrevive.
“La idea era: debíamos hacer lo clásico en las historias, que es perder al padre para que vuelva a aparecer”, dice Farr. Confirma que nunca hubo intención de hacer la segunda temporada de “El Infiltrado” sin Laurie. “Lo que hace que funcione es esa sensación de que te embarcas en algo completamente nuevo”, dice Farr. “Pero eso no es lo que quiero que sea esta serie”.
Hiddleston lo compara con la historia de San Jorge y el dragón. «Se definen mutuamente», dice. «Al final de la primera temporada, Jonathan Pine entrega el dragón de Richard Roper a sus captores. Pero después de eso, se pierde. El cazador de dragones se pierde sin la presencia del dragón que lo defina. Y, de forma similar, Roper está obsesionado con Pine».
Jonathan se da cuenta de la verdad al acercarse sigilosamente a un restaurante en la cima de una colina para escuchar una reunión. Banks-Davies optó por rodar toda la serie en exteriores y mantuvo un ritmo tenso y rápido durante el rodaje porque quería que el elenco sintiera la tensión en todo momento. Ella y Hiddleston compartían un lema en el set: «No hay tiempo para lo irreal». Gracias a su cuidadosa puesta en escena, la llegada de Roper y la reacción de Jonathan se filmaron en tan solo 10 minutos.
“Sentí que todo lo que hablamos durante meses, todo lo que habíamos filmado hasta entonces y todo lo que habíamos vivido, estaba en ese momento”, dice Banks-Davies. “Hay tantas emociones, tantas cosas expresándose, y simplemente se transmiten así. Pero fue difícil llegar hasta allí”.
Farr añade: «Es el momento más importante de la serie por todo lo que viene después». Escribió en el guion que la voz de Roper se escucharía antes de que Laurie apareciera en cámara. «Es más aterrador cuando algo no se comprende ni se ve completamente al instante», dice. «Lo oyes y piensas: ‘Dios mío, conozco esa voz'».
Hiddleston quería expresar diversas emociones en segundos. Lo describe como un «momento de vitalidad total». Justo antes de que las cámaras comenzaran a grabar, Banks-Davies le dijo a Hiddleston: «El dragón está vivo».
“Después de todo el trabajo, eso era todo lo que necesitaba oír”, dice. “Este momento será memorable para él y podrá recordarlo el resto de su vida. Está completamente despierto, y la realidad se está reconstruyendo a su alrededor. Su percepción de los últimos 10 años, su percepción de en qué y en quién puede confiar, la forma en que ha intentado desarrollar su propia identidad… se derrumba. Hay una mezcla de conmoción, dolor, desencanto, desilusión, sorpresa y quizás incluso alivio”.
En cuanto Jonathan llega a Colombia y conoce a Teddy, un hombre calculador y nervioso que lidia con su propio aislamiento, se vuelve más él mismo. Hiddleston lo describe como un personaje desesperado por alcanzar el límite. A pesar de su compleja duplicidad, Jonathan se comprende y define a sí mismo al explorar el riesgo.
“Este es un personaje que lleva su cuerpo al límite y sacrifica enormes partes de sí mismo a un gran costo personal para su cuerpo y alma”, dice Hiddleston. “Sufre mucho dolor, pero también muestra gran coraje, resiliencia y una enorme vulnerabilidad. Eso es lo que más disfruto; son situaciones extremas que no surgen tan fácilmente en mi vida cotidiana”.
«Podía sentirlo al filmar momentos como este», añade Banks-Davies. «Como: ‘Está justo ahí. ¿Lo conseguiremos?’. Toda nuestra serie se sitúa en ese espacio entre la seguridad y la muerte».
La presencia de Roper tiene un efecto dominó en los tres episodios restantes. Si bien Jonathan y Teddy son opuestos, son espíritus paralelos, ambos con relaciones complejas con Roper. Hiddleston los describe como «un espejo el uno del otro», aunque no logran entender qué ser el uno para el otro. Y ninguno sabe quién es realmente el otro.
“Es interesante, ¿verdad?, que mi primera imagen de él fue a los 7 años y que eso permanece en él todo el tiempo”, dice Farr. “Esa sensación de este niño que busca algo: una afirmación, un lugar en el mundo. Y ha hecho cosas terribles, como le dice a Pine en el episodio 3. Todo eso estaba presente en esa primera imagen que tuve”.
Hiddleston añade: «También hay competencia, porque Roper es la figura paterna, y ambos lo necesitan de maneras muy diferentes. Teddy es un nuevo tipo de adversario porque es contemporáneo. Posee ingenio y crueldad, pero también una vulnerabilidad muy manifiesta, que utiliza como arma. Se reconocen y se ven».
La dinámica de los personajes es la base de lo que atrajo a Banks-Davies a la serie. «No se trata de dónde nacieron, ni de su situación económica, ni de su religión, ni de su identidad cultural», dice. «Se trata de dos hombres perdidos, solos y solitarios, que ven una conexión en ello. Se unen en este viaje».
La segunda temporada, que lanzará episodios semanalmente tras el primer lanzamiento, dará paso directamente a la tercera temporada, aunque nadie involucrado revelará cuándo se espera que llegue. Esperemos que lleguen en menos de una década.
«No tardará tanto, te lo prometo», dice Farr. «No puedo decirte exactamente cuándo, porque no lo sé. Pero definitivamente no tardará tanto».
“Esa fue la emoción para nosotros, saber que cuando empezamos a contar esta historia, sabíamos que teníamos 12 episodios para contarla, en lugar de solo seis”, dice Hiddleston. “Así podemos ser un poco más valientes, más rebeldes y más complejos en la arquitectura de esa narrativa. Y no todo tiene que estar perfectamente atado. Todavía queda mucho camino por recorrer antes de dormir, como decía Robert Frost, y eso es emocionante. Es emocionante por cómo termina esta temporada y es emocionante por dónde vamos a continuación”.