[Esta historia contiene spoilers del cuarto episodio de la cuarta temporada de Industry , «1000 Yoots, 1 Marilyn».]
Sagar Radia nunca pudo predecir la trayectoria de Rishi Ramdani. La estrella de la industria , que pasó gran parte de la primera temporada del drama de HBO gritando y maldiciendo desde la sala de operaciones del ficticio banco de inversión londinense Pierpoint & Co, ha pasado años junto a los espectadores descubriendo la historia de su personaje. La temporada pasada, Radia lideró brillantemente el episodio independiente «White Mischief», un análisis cinético del personaje que reveló que Rishi lidiaba con grandes deudas y una adicción a empeorarlas. El final de temporada dio un giro impactante a esa saga, con el asesinato de su esposa a manos de su impaciente prestamista.
Mientras tanto, el mundo de Industry , creado y escrito principalmente por Mickey Down y Konrad Kay (Radia los llama «los chicos»), cambiaba rápidamente: personajes habituales de la serie original se marchaban, aparecían nuevos personajes clave, oficinas se cerraban y abrían otras nuevas. La primera mitad de la cuarta temporada ha visto a un Rishi abatido que apenas sobrevivía, al margen del juego que antes alimentaba su día a día, y solo podía ver a su hijo en visitas supervisadas con su suegra.
El cuarto episodio del domingo, «1000 Yoots, 1 Marilyn», podría ser el último de Radia, según declara la actriz a The Hollywood Reporter . Cierra un arco argumental enorme y ofrece un impresionante escaparate para un actor que pocos conocían antes del inicio de Industry . El episodio termina con Rishi, de alguna manera, cogido del brazo y drogado con Jim Dycker (Charlie Heaton), el periodista que había estado trabajando con Harper (Myha’la), su ocasional aliado, solo para enfrentarse de forma similar a la deshonra de su propia profesión. Jim sufre una sobredosis, la policía está de camino y Rishi, siempre superviviente, se encuentra una vez más en una encrucijada: ¿Aceptará lo que parece ser su destino o tomará las riendas del asunto, o en este caso, con los pies?
Naturalmente, salta del balcón. Y aunque Rishi sobrevive, a duras penas, Radia lo considera una despedida digna. «La policía lo inmoviliza y lo arresta, y entonces llega ese momento de alivio en el que siente que esto es lo que se merece», dice Radia. «Todo lo sucedido culmina en este momento. Es casi su redención».
A continuación, Radia se une a THR para reflexionar sobre su salvaje viaje por la industria .
¿Cómo se te presentó esta temporada y cómo la afrontaste?
Cené con los chicos y describieron lo que pensaban para el personaje. Les encanta acorralarse, ese tipo de cosas de «¿Cómo vamos a salir de esto?». Con Rishi, sintieron que se habían acorralado en cuanto a su episodio independiente, y también a ese final del episodio ocho con el asesinato de su esposa. Cuando me preguntaban el año pasado: «¿Qué le depara esto a Rishi?», siempre decía: «O es un arco de redención o se hunde aún más». Para ellos, por entretenimiento y para intentar ser lo más fieles y honestos posible con el personaje, la idea era: «Llevémoslo más lejos».
¿Pero cómo hacerlo de otra manera? Por eso, terminamos viendo a Rishi en un estado diferente: el modo de supervivencia sigue ahí, sigue funcionando, sigue apareciendo, pero emocionalmente despojado. Los chicos querían explorar qué sucede cuando esa bravuconería desaparece. Es más tranquilo, más atento y, en esencia, carga con mucho dolor sin procesar.
¿Cómo resumirías el arco argumental de Rishi en esta serie? La industria en general ha evolucionado muchísimo desde aquellos primeros días en Pierpoint, pero si me hubieras dicho que tendríamos tanto conocimiento de Rishi en aquel entonces, no tendría muchas razones para creerte.
Todavía formaba parte de otra serie cuando surgió la oportunidad de participar en esta nueva serie llamada Industry . Era un personaje muy diferente al que interpretaba en la otra serie, y recuerdo que el correo electrónico para la audición decía «mínimo dos episodios», lo que, como actor, siempre se interpreta como: «Bueno, aparecerá un segundo y, con suerte, tendrá un pequeño impacto en la temporada. Luego desaparece». Corte a la escena donde estábamos grabando la serie, y me querían para toda la temporada. La respuesta que recibió en la primera temporada me sorprendió mucho, porque nunca se supuso que fuera una pieza clave de la serie, al menos en mi opinión. Era una figura destacada, una representación de cómo es alguien en ese mundo. La serie trataba sobre los graduados: su punto de vista y su viaje a este mundo, y yo estaba allí para hacerles pasar un mal rato y ser esa persona que les mostrara la realidad del mundo.
Había un artículo maravilloso en el Financial Times del Reino Unido sobre cómo Rishi representa la experiencia de los inmigrantes sudasiáticos de segunda o tercera generación, de personas que se dedican a las finanzas y buscan carreras profesionales lucrativas que les permitan prosperar. Yo no tuve nada que ver con esa entrevista, y los chicos la leyeron y creo que pensaron: «Quizás este personaje tenga algo especial. Démonos un capricho, exploremos y veamos adónde nos lleva».
Nunca lo vi venir. A veces, los productores y creadores tienen una visión muy estrecha al contar una historia; rara vez se desvían de ella. Para crédito de Mickey y Konrad, dijeron: «No, escuchemos los foros de Reddit. Escuchemos lo que dice internet. ¿Por qué no exploramos las áreas que quieren ver más?». Tuve mucha suerte de poder realizar un episodio independiente y de que tuviera una acogida increíble, y ahora estoy aquí para hablarles sobre cómo se ve este, posiblemente, último capítulo.
Esta temporada, su excolega Sweetpea lo llama asesino. Su suegra le dice que nunca volverá a ver a su hijo sin supervisión. Como espectador, a veces me daba pena; es un cambio drástico respecto a cómo lo conocimos al principio.
Esa es una gran observación. Está recalibrando quién es sin la armadura que solía tener y de la que dependía; ya no busca poder ni estatus como probablemente lo conocemos. En definitiva, solo intenta mantenerse en pie. Es un punto de encuentro muy interesante porque aún no está completamente roto, pero definitivamente ha cambiado. Podría decirse que se encuentra en una encrucijada en su vida y que tiene que aprender a vivir de esta nueva manera o repetir los mismos patrones. Y la tensión impulsa todo lo que vemos de él desde el comienzo de la temporada.
Una de las razones por las que la gente se acercaba a Rishi era porque reflejaba el momento actual. Sobrevivía, funcionaba, incluso triunfaba en teoría, pero se derrumbaba por dentro. Eso parecía reflejar el mundo en el que vivimos. Se nos recompensaba por la perseverancia más que por la honestidad, y elogiamos a quienes perseveraban, no se quejaban y se mantenían productivos sin importar el precio. Rishi ha interiorizado mucho de eso.
¿Cómo fue interpretarlo, sobre todo después de haber convivido con el personaje durante tanto tiempo? Está muy disminuido esta temporada, tanto emocionalmente como profesionalmente.
Hemos eliminado la arrogancia. Lo que queda es mucho más expuesto y mucho más humano. ¿Cómo se ve alguien cuando toca fondo? Siempre lo vi como su punto más vulnerable y honesto porque se lo han arrebatado todo. No tienes más remedio que ser honesto. Eso trajo consigo sus propios desafíos para mí. Nunca antes había interpretado a Rishi con tanta discreción. Confié en su humor, confié en su arrogancia. Entonces, ¿qué pasa cuando todo eso desaparece? Interpretar ese silencio de alguna manera fue revelador. El ejemplo que mencionaste, con Sweetpea, en una temporada anterior o en una versión diferente de Rishi, habría respondido como un pitbull. Nadie le habría hablado así. Pero el dolor con el que ahora lidia, el trauma que está atravesando, el dolor no se manifiesta en lágrimas. Se manifiesta en silencio. Se manifiesta en malas decisiones; se manifiesta en modo de supervivencia.
Intentaba jugar con los espacios que Rishi ya no sabía cómo llenar. Ya no tiene la fuerza para reaccionar y reaccionar. Tiene un instante para decir que no es un asesino. Pero eso, de nuevo, surge de su instinto de supervivencia: «No soy lo que todos creen».
Así que veamos dónde se encuentra en este episodio en particular. ¿Por qué sigue a Dycker?
Rishi es un tipo de persona que lo da todo o nada. Es de cero a cien, como se demostró en la temporada anterior. Vemos una idea de su personalidad adictiva: no hace las cosas a medias. Como resultado, se entrega a Dycker, y llegan a un momento juntos donde el alcohol y las drogas se apoderan de ellos. Los lleva a otro lugar. Ambos disfrutan de estos entornos: se apoyan el uno en el otro por un momento y luego explotan. Solo intentan pasarlo bien, desahogarse. Necesitan desaparecer por un segundo, y luego, al final, hay consecuencias graves.
Al principio de la escena, se siente que algo muy malo va a suceder. Hay un aire siniestro en su vínculo.
Sin duda, intentamos crear ese ambiente lo mejor posible. Un set de rodaje siempre es muy mecánico en muchos sentidos, y hay gente allí con su cámara y el brazo, así que uno se esfuerza al máximo. Unas semanas antes de rodar, Charlie, nuestra directora Michelle [Savill] y yo tuvimos la oportunidad de ensayar. Nos fuimos a una sala aparte y recitamos las palabras en voz alta. Experimentamos con el espacio, los movimientos y cómo se vería. No necesariamente intentando replicarlo para cuando lo rodáramos, solo para que se desarrollara. Visité el set aproximadamente una semana antes de rodar: quería ver el espacio que se iba a desarrollar y, obviamente, el balcón. Estuve allí con los especialistas.
Cuando se trata de su decisión de saltar, ¿pasaron por diferentes variaciones de cómo y cuándo llega a esa decisión?
En realidad no. Nunca hay una sola cosa en su mente cuando algo así ocurre. Asomado a ese balcón, creo que era una amalgama de pensamientos. Intenta escapar casi como un animal, como haríamos todos cuando arrinconan a un gato: van a salir peleando porque no quieren quedarse ahí. Puede que no estés de acuerdo, pero Rishi piensa: «Bueno, otra vez no es culpa mía, no he matado a este tipo, pero la culpa será mía, posiblemente, porque son mis drogas». Igual que a su esposa le dispararon por sus deudas de juego. No es él el responsable directo, pero sí lo es. Entonces, ¿qué quiere hacer? Quiere escapar. Quiere salir de esa situación.
Hay un momento en el que se debate entre dar por terminado el día y simplemente decir: «¿Sabes qué? Ya no vale la pena». Creo que realmente lo piensa. Pero, como se ve desde el momento en que toca el suelo, sigue sobreviviendo. Sigue intentando seguir adelante. Intenta escapar aunque sus piernas están completamente destrozadas.
Siento que, en cuanto a compañeros de escena, tu hilo conductor a lo largo de toda la serie son Myha’la y Harper. Dentro de la retorcida sensación de intimidad de Industry , ella está ahí para él, por así decirlo, cuando nadie más lo está.
Es esa cosa de alguien que conoces desde hace mucho tiempo, ya sea un compañero de trabajo o alguien de tu vida personal, que puede no ser necesariamente tu mejor amigo. Puede que no sea alguien con quien hables todo el tiempo. Pero lo conoces desde hace mucho tiempo y hay una experiencia compartida que nadie más puede entender. Aun así, quieres asegurarte de que esté bien de alguna manera. Eso no quiere decir que vayas a contratarlo (ella nunca lo iba a traer a la empresa), pero sí ayudó un poco, dándole pequeños trabajos de bolsa de papel marrón. Es simplemente el ser humano en ella y en él. También proviene del hecho de que son mucho más parecidos de lo que creen, y en cierto modo eso es lo que siempre los unió. Por eso chocaron, nunca se entendieron bien y no podían confiar el uno en el otro; al final, uno siempre estaba fastidiando al otro para intentar ascender.
Cuando tuve la oportunidad de interactuar con Harper en esa primera temporada, y tuvimos algunas interacciones geniales, como Sagar, sentí que debía demostrar mi valía como actor en esta serie. Rishi fue una parte funcional de esa temporada. No tenía historia. No tenía un arco argumental real.
A menudo sólo gritando .
A menudo, solo gritando fuera de cámara, sí. ( Risas ). Así que, en parte, eso fue mi demostración de que podía decir: «Oye, puedo competir de tú a tú con nuestro personaje principal». Luego llega la segunda temporada, donde Myha’la, Rishi y Harper, yo y yo nos enfrentamos a un nivel más alto con estos grandes intercambios. Como actores, nos retábamos y nos animábamos mutuamente a ser mejores. Me encantó. Fue muy divertido hacer esas escenas con ella. No creo que haya podido hacerlo con nadie más a ese nivel. Así que fue una gran compañera de tenis, en la forma de devolver la pelota y ver qué pasa.
Debiste haber tenido algunas sesiones de ADR divertidas después de terminar la filmación, en las que simplemente te pedían que gritaras, ¿verdad?
Iba al estudio meses después de terminar el rodaje y tenían una hoja con los diálogos escritos. Los enviaba y ellos los acomodaban donde querían. Todos decían: «¡Dios mío, Rishi diciendo cosas increíbles fuera de cámara!». Yo les respondía: «Sí, pero no fue en ese momento». El departamento de sonido les decía: «¡Cállate!» ( Risas ). No les hacía gracia. Pero era muy divertido ir al estudio después, cuando todo estaba dicho y hecho, y escribir esos diálogos. Te permite comprender mejor la mentalidad de Mickey y Konrad.
Dijiste antes que este episodio marca el «posiblemente último capítulo». ¿Es este el último capítulo de tu historia en la industria ?
Escucha, nunca digas nunca. No sé, es la verdad. Se siente como si lo fuera. Creo que a los chicos les gusta salir de los personajes cuando sienten que han salido del mundo de la industria . Lo viste cuando Gus (David Jonsson) se subió a un avión privado en la segunda temporada y se fue con el personaje de Jay [Duplass]. Lo viste cuando Robert (Harry Lawtey) terminó en California. Esta es su propia versión para Rishi, donde todo de lo que ha sido parte lo ha alcanzado en este momento. ¿Hay un atisbo de esperanza de que aún podamos ver a Rishi? Por supuesto que sí. No está muerto. Pero creo que lo fue. Pero de nuevo, nunca digas nunca. Una cosa que no puedes hacer es descartar nada de este programa.