El ganador del premio Indie Star, Alexandre O. Philippe, quisiera dirigir una película de terror próximamente, o finalmente abordar el cine «misterioso» de Nicolas Roeg.

Alexandre O. Philippe ha dirigido películas sobre Lynch, Hitchcock o William Friedkin. Pero hay una que se le escapó. Al menos por ahora.

«Nicolas Roeg. Para mí, encierra más misterios que ningún otro director», afirma. Roeg, fallecido en 2018, es conocido principalmente por «Don’t Look Now» y «Walkabout».

«Siento que no le he dedicado a sus películas el tiempo que debería, y sigo queriendo volver a verlas para entender cómo trabajaba. Hay una película en particular que coquetea con una especie de magia cinematográfica realmente extraña, y esa es ‘Eureka’ con Gene Hackman.»

Philippe, quien recibirá el premio Indie Star en el Festival de Cine Americano de Tauron, se ha dado a conocer por sus detallados análisis de la historia del cine. Recientemente, también ha presentado retratos íntimos de William Shatner y Kim Novak en «El vértigo de Kim Novak», este último estrenado en Venecia.

«Definitivamente ha habido un cambio hacia lo personal. Estoy muy interesado en la técnica, pero la emoción del cine es realmente lo que más me apasiona», coincide.

«Para mí, todo empezó con William Friedkin, con esa conexión personal que teníamos y el tiempo que pasamos juntos. Pudimos profundizar mucho». Philippe habló sobre el fallecido director en «Un salto de fe: William Friedkin sobre El exorcista».

¿Su secreto para acercarse?

«La mejor manera de responder a esto es que no estoy buscando chismes», dice.

«Mi único objetivo es asegurarme de darles el tiempo y el espacio necesarios para que se muestren tal como son. Todos tienen fama de ser extremadamente reservados. Todo el mundo le tenía pavor a Friedkin. ¿Y Shatner? [El compositor] Ben Folds dijo que se come a los directores para desayunar. Kim Novak es una completa ermitaña.»

Y sin embargo, se le permitió «subir a su ático, recoger cajas y pasar la noche revisándolas».

«Es increíble que tuviéramos ese nivel de comodidad. Y todavía lo tenemos.»

Añade: «Con Kim, por ejemplo, no me interesaba su relación con Sammy Davis Jr. —Colman Domingo ya está rodando una película sobre eso con Sydney Sweeney—. Me interesa más lo que los motiva. ¿Qué les molesta profundamente? En «Puedes llamarme Bill» hay un capítulo entero dedicado a la soledad, que es el mayor temor de Shatner. Nunca lo has visto así».

Philippe también se está preparando poco a poco para realizar sus propias películas de ficción.

«Será un western o una película de terror, pero es difícil hacer una película de terror original con algo que decir. Soy muy fan de ‘Weapons’ y me impresionó muchísimo ‘Longlegs’. Me encantaría hacer una película de terror que impacte al público de una forma inesperada», admite.

Mientras tanto, seguirá demostrando a la gente que «no hay una única forma correcta de ver una película».

«Cuando estaba de gira con «78/52», dije que podría dedicarme a hacer películas sobre la escena de la ducha de «Psicosis» el resto de mi vida y aun así tendría una vida plena y fascinante como cineasta», dice entre risas. Inicialmente, «Memory: The Origins of Alien» iba a tratar sobre la infame escena del alienígena que sale del pecho.

Pensé: «¿Por qué no aplico el mismo modelo que apliqué a ’78/52′ y hablo de eso en lugar de la escena de la ducha? Ambas son completamente impactantes y cambiaron el rumbo del cine». Pero simplemente no funcionó.

Philippe recuerda: «Funcionan de maneras muy, muy diferentes. La escena de la ducha era la escena que la gente quería ver en aquel entonces. Decía: «Se acabaron los años 50. Bienvenidos a los años 60″. La escena del alienígena que sale del pecho no era la escena que la gente quería ver. Querían extraterrestres amigables y E.T. Se adelantó 40 años a su tiempo».

Empezó a leer sobre Ridley Scott mostrándole a H.R. Giger los trípticos de Francis Bacon. «Te das cuenta de que estas tres figuras en sus trípticos son las Furias de la mitología griega. Empecé a entusiasmarme, pensando en las raíces mitológicas del Xenomorfo.»

Una película sobre un futuro lejano se convirtió en una película sobre un pasado lejano, comenta. «La lección que aprendí fue que nunca hay que ser perezoso. Mi trabajo como cineasta es prestar atención a lo que la película realmente quiere ser».

Aunque se adentra profundamente en las películas que ama, nunca pretende revelar todos sus secretos.

«No se trata de: ‘Déjenme explicarles de qué tratan David Lynch o Kim Novak’. Con Kim, los comentarios que he recibido son que ahora parece aún más misteriosa. Ese es el mejor cumplido que podría recibir.»

Añade: «Siempre me han preguntado si David Lynch vio «Lynch/Oz». Él nunca me lo dijo. En marzo organizamos una proyección tras su fallecimiento y, por supuesto, alguien volvió a preguntar al respecto. Una semana después, recibí un mensaje del crítico Matt Fagerholm. Me dijo: «Un viejo amigo de David me pidió que te dijera que la vio y le encantó»».

«Me conmovió enormemente. Comprendió que mi intención no era ‘resolver’ el misterio de David Lynch —eso sería absurdo— sino profundizar en él.»

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