Con su álbum debut de 1975, «Horses», Patti Smith inscribió instantáneamente su nombre en la historia del rock and roll. Devota estudiosa de esos mismos libros, Smith conectó la chispa de la primera generación del rock con la revolución punk que ella y sus colegas neoyorquinos pronto encabezarían.
Sin embargo, lo que realmente hizo de «Horses» algo único, tanto entonces como ahora, fue la introducción de la poesía extática al lenguaje del rock. Al ofrecer apasionadas recitaciones sobre el estruendo crudo pero pegadizo de su banda, Smith demostró que la literatura de vanguardia y la música pop podían llevarte al mismo destino: la trascendencia espiritual y la autodefinición a través del arte.
Aunque Smith ha logrado mucho como autora y cantautora en el medio siglo transcurrido desde entonces, «Horses» sigue ocupando un lugar destacado en su discografía . Ya ha organizado celebraciones en vivo del disco para sus 30.º y 40.º aniversario, pero la gira del 50.º aniversario que llevó al Teatro Orpheum el lunes por la noche marca la primera vez que interpreta «Horses» completa en Boston (además de su primer concierto en Boston en seis años). Por muy altas que debieran ser las expectativas de los fans, Smith estuvo a la altura de las circunstancias.
Patti Smith pronunció apenas una palabra de «Gloria» antes de titubear y pedir que se repitiera, pero el público siguió rugiendo de aprobación, y se quedaron en la palma de su mano el resto de la noche. Eso no impidió que Smith y la banda —que incluía a su hijo Jackson a la guitarra junto con su guitarrista y baterista del primer día, Lenny Kaye y Jay Dee Daugherty— tocaran como si tuvieran algo que demostrar. Para cuando llegaron al primer estribillo de «Gloria», el intercambio de energía entre el público y la artista se sintió electrizante.
Puede que el tiempo le haya dado más coraje y seriedad a la voz de Smith, pero aún no la ha obligado a moderar su presencia escénica. Sigue puntuando las estrofas con ese emocionante y agudo grito, y se puso a gritar con los puños en alto para el himno culminante de «Free Money». Jugando ligeramente con la secuencia del álbum para adaptarse mejor al ritmo de la actuación en directo, la primera mitad del set de «Horses» terminó con «Birdland», que empezó como una balada de poeta beat, pero terminó con Smith tirando su libro a un lado, gritando «¡arriba, arriba, arriba!» y escupiendo al suelo.
MÁS RESEÑAS:
El ritmo a medio tiempo de «Kimberly» dio a la segunda cara de «Horses» un comienzo más relajado. Entre canción y canción, Smith se deshizo en nostalgia con su inimitable dialecto de poeta de Jersey sobre el sueño de Jim Morrison que inspiró «Break It Up» y cómo la grabación en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix inspiró el tributo a Hendrix y el cierre del álbum, «Elegie». En lugar de terminar la sesión de «Horses» con una nota baja, «Elegie» dio paso a una versión feroz y extensa de «Land» con una tangente (aparentemente improvisada por Smith) en la que el protagonista de la canción, Johnny, mira con tristeza las injusticias ambientales y humanitarias de la Tierra. Afortunadamente, luego abraza el poder del amor y viene a Boston de fiesta, momento en el que la banda cerró el círculo con una última ronda triunfal de «Gloria».
Después de todo eso, Smith se había ganado un respiro. Así que lo aprovechó, mientras sus compañeros mantenían el impulso con un tributo de tres canciones a Television, el visionario grupo de punk neoyorquino con el que Smith compartió residencia en el CBGB hace 50 años. Tras el fallecimiento en 2023 del cantante y guitarrista Tom Verlaine , quien fue un colaborador cercano y amigo de Smith, las versiones fieles pero alegres de «See No Evil», «Friction» y «Marquee Moon» resultaron un homenaje cariñoso de los chicos de la banda.
Smith regresó al escenario con el corazón lleno de cariño por el público de Boston. Los aduló con elogios por el café de Dunkin’ Donuts antes de insistir en que valió la pena el viaje en tren de cuatro horas desde Nueva York. (Nota: ¿se imaginan a otra estrella del rock viajando en tren a un concierto?)
Tras una sesión de grandes éxitos de un álbum clásico, se corre el riesgo de un desencanto, pero Smith se aseguró de que esta parte del espectáculo se sintiera tan vital como «Horses». La sublimemente mística «Dancing Barefoot» fue un digno premio de consolación para cualquiera que se sintiera mal por perderse el concierto simultáneo de Stevie Nicks en el Garden, mientras que Smith se entregó con tanta intensidad a «Pissing in a River» que necesitó una pausa después para recuperar el aliento. En memoria de Jimmy Cliff , Smith interpretó «Ain’t It Strange» por primera vez en esta gira, y la convincente aproximación de su banda a los ritmos de reggae dejó claro cuánto habían aprendido del difunto maestro.
Ningún hippie o punk que se precie podría entregarse a tanta nostalgia sin abordar también la actualidad, y hay que reconocerle a Patti Smith que nunca ha rehuido expresar su opinión. Smith dedicó la etérea «Peaceable Kingdom», que escribió para el pueblo palestino en 2003, a los niños que sufren actualmente en Gaza, y presentó «Ghost Dance» con una crítica al desprecio de la administración Trump por los derechos territoriales de los nativos americanos.
Con su hija Jesse Paris Smith uniéndose a la banda en los teclados para el bis, Smith cerró la noche con el esperanzador grito de guerra de «People Have the Power», una muestra de resiliencia de un artista para quien «Horses» fue solo el comienzo.
Lista de canciones de Patti Smith en el Orpheum Theatre de Boston, lunes 24 de noviembre de 2025
Caballos :
Gloria (Ellos cover)
Playa Redondo
Dinero gratis
Tierra de pájaros
Kimberly
Romperlo
Elegía
Tierra: Caballos / Tierra de las Mil Danzas / Gloria (repetición)
Segundo set :
No veas el mal (Portada de televisión)
Fricción (Portada de televisión)
Marquee Moon (Portada de televisión)
Bailando descalzo
¿No es extraño?
Orinando en un río
Reino de paz / La gente tiene el poder
Porque la noche
Bis :
Danza fantasma (con Jesse Paris Smith)
La gente tiene el poder (con Jesse Paris Smith)