Hace dieciséis años, James Cameron llevó al mundo a Pandora por primera vez con Avatar de 2009 , una película que revitalizó el movimiento de la tecnología 3D en los largometrajes, pero que también sentó las bases para que Hollywood intentara emularla. Aunque el tiempo se interpuso en el camino de una secuela, y se podría argumentar que muchos éxitos de taquilla superaron la película original de Cameron en términos de huella cultural, el éxito de Avatar nunca se pudo negar y rara vez se replicó. Cuando finalmente se estrenó Avatar: El camino del agua de 2022, demostró que la espera valió la pena, pero que el cineasta detrás de Terminator, Aliens y Titanic no había perdido el giro de su bola rápida
Han pasado tres años desde El Camino del Agua , la tercera película de la serie, Avatar: Fuego y Ceniza , finalmente llegó y, con ella, concluyó una promesa de la que los fanáticos del cine han estado escuchando durante más de una década. Nunca se cuestionó si Avatar tendría secuelas, solo cuándo sucederían y cómo las recibiría el mundo. La buena noticia es que el público sigue demostrando ansias de regresar al mundo, y afortunadamente, Cameron y sus colaboradores aún tienen muchos trucos bajo la manga. Los fanáticos podrían pensar que la tercera película podría ser más de lo mismo, y hasta cierto punto, eso no es incorrecto, pero Fuego y Ceniza esconde muchas sorpresas.
En un momento dado durante Avatar: Fuego y Ceniza , miré la hora; ya había sucedido tanto en la película y en la progresión de sus personajes y narrativa que, para mí, parecía que ya estábamos a mitad de camino, pero solo había transcurrido una hora. Fuego y Ceniza abarca más en sesenta minutos que muchas otras películas en toda su duración (y con más de tres horas, puedes elegir cualquier serie de sesenta minutos, y esa sensación seguiría siendo válida). Esa es la mayor fortaleza de esta secuela: es una narrativa densa que nunca es aburrida. Incluso si hay momentos en los que la película parece estar bebiendo del mismo pozo que sus predecesoras o centrándose en un personaje aburrido, seguirá siendo entretenida.
Calificación: 4 de 5
| VENTAJAS | CONTRAS |
|---|---|
| Impresionantes efectos visuales y profundidad 3D | Demasiado énfasis en el personaje más débil |
| Una gran culminación de la historia de la serie. | El final se vuelve algo repetitivo. |
| Nuevas capas de rendimiento para las estrellas | |
| Ritmo impresionante teniendo en cuenta la duración. |
Avatar: Fuego y Ceniza es la culminación de toda la franquicia (Gratis)
Retomando la trama casi inmediatamente después de los eventos de Avatar: El Camino del Agua , Avatar: Fuego y Ceniza no pierde tiempo en ponerte al día lo más rápido posible, a la vez que se lanza de inmediato a nuevas aventuras narrativas. El clan Sully se encuentra una vez más mudándose a nuevos lugares, amenazado una vez más por los humanos en Pandora, pero también por la persistente amenaza del Coronel Miles Quaritch. Narrativamente, Fuego y Ceniza retoma casi todos los hilos disponibles de las dos primeras películas, algo que a los fans de toda la vida sin duda les encantará ver desarrollarse, pero que los espectadores ocasionales pueden encontrar tedioso, a pesar de las impresionantes imágenes. Dicho esto, la película necesita recordar a todos qué son estos ritmos de la historia y por qué son importantes.
Uno de los aspectos más atractivos de Avatar: Fuego y Ceniza es cómo permite a su elenco añadir aún más capas y profundidad a sus personajes. El mejor ejemplo de ello es Zoe Saldaña como Neytiri, quien se encuentra de luto al comienzo de la película, una profunda tristeza que la define y la lleva a un territorio inesperado a lo largo de la narrativa. Sin embargo, el personaje de Saldaña continúa evolucionando a lo largo de la película, y su actuación es conmovedora e interiorizada. Ver a Neytiri durante Fuego y Ceniza te hace apreciar a Saldaña como intérprete y deja claro que los efectos visuales no son la clave del éxito.
Saldaña puede ser la estrella principal de la película, pero está lejos de ser la única gran actuación. El fiel Jake Sully, interpretado por Sam Worthington, sigue siendo el protagonista, y sigue utilizando las suposiciones de su personaje sobre su lugar como cabeza de familia como eje central de cada decisión que toma como actor. Hay una sutileza en todos sus gestos, pero una que está arraigada en el personaje. Dado lo insulso que se consideraba a Jake después de la primera película, es asombroso ver su progreso. Puede que Worthington no esté ofreciendo la actuación más llamativa de la serie, pero el matiz está presente y quizás solo se aprecie después de reflexionar sobre la película.
Sigourney Weaver también continúa desafiando los límites como Kiri, la hija adoptiva Na’vi de Jake y Neytiri, cuya historia finalmente se completa después de su origen salvaje en The Way of Water . Weaver aprovecha la emoción cruda de la angustia adolescente, tanto al encontrarse a sí misma como al enfrentarse a sus padres, creando un personaje en el que todos en la audiencia pueden encontrar una parte de sí mismos. Junto a ella está Britain Dalton como Lo’ak, otro miembro del clan Sully, que se basa en la reticencia que tenía como hermano menor en la primera película y realmente se encuentra a sí mismo en la historia más grande aquí, lo que resulta en que el personaje se vuelva aún más convincente más allá de la subtrama Payakan de The Way of Water .
En cuanto a los recién llegados, Avatar: Fuego y Ceniza cuenta con uno que causa un impacto inmediato. Varang, interpretada por Oona Chaplin, líder de un clan de Na’vi que habita en volcanes y adora el fuego, se convierte inmediatamente en uno de los villanos más cautivadores de toda la franquicia. Chaplin no solo irradia poder a cada paso, sino que su imponente presencia abre nuevas perspectivas para comprender a Pandora, presentando a los Na’vi bajo una luz aún más interesante. ¿Qué significa para un nativo de este planeta rechazar todo lo que ha definido a las tribus que hemos conocido hasta ahora? Chaplin se lanza al meollo del asunto con un nuevo antagonista que no podrás ignorar.
Más allá de Saldaña y Chaplin, el desarrollo de personaje más interesante en Avatar: Fuego y Ceniza se da en el Coronel Miles Quaritch, interpretado por Stephen Lang. A lo largo de las tres películas, podría tener el arco argumental más cautivador de la serie, a la par de Neytiri, pero Lang explora nuevas profundidades con Quaritch en Fuego y Ceniza . El tiempo ha dado paso a nuevas capas de personalidad para su personaje, pero le aguardan sorpresas aún mayores a nivel narrativo, lo que le permite a Lang interpretar su papel de maneras que habrían parecido imposibles en 2009. Al final, la imagen completa de su personaje a lo largo de las tres películas es fascinante, plasmando un cuadro completo de expresión y sentimientos.
Avatar: Fire and Ash es la culminación de toda la franquicia (algo despectivo)
Avatar: Fuego y Ceniza, basada en las dos películas anteriores, no está exenta de fallos, sobre todo en su tercer acto, donde repite en gran medida elementos clave de las dos primeras. Esto no implica que la acción en sí no sea dinámica o interesante (después de todo, es una película dirigida por James Cameron), pero la introducción y las implicaciones más generales de estos momentos se basan en lo que ya hemos visto; puede parecer como ver los éxitos.
Aquí es donde Avatar: Fire and Ash realmente se siente como la tercera película de la franquicia, quizás tomando algunas de sus señales de Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi de 1983. En la forma en que el gran final de esa película tenía ecos de las dos películas anteriores, incluido un arma enemiga aún más grande, Fire and Ash marcha al mismo ritmo. Sin embargo, por esa noción de El Retorno del Jedi , la tercera película de Avatar utiliza su similitud para tomar lo que los fanáticos saben y quizás esperan de las películas anteriores para probar cosas nuevas. Claro, has visto a un Tulkun saltar sobre un barco ballenero, y has visto a Na’vi lanzarse en picado mientras montan banshees, y has visto a Jake Sully enfrentarse a Quaritch, pero Fire and Ash los usa como un puente para completar su historia más grande, tanto de la película en sí como de la trilogía en su conjunto, al igual que El Retorno del Jedi . Incluso con secuencias que comienzan de manera repetitiva, el final demuestra que había una función totalmente diferente para esa configuración.
Esto solo se convierte en un problema cuando la monotonía de la secuencia te saca de la película, especialmente por cómo la densidad de la narrativa obliga a dejar de lado algunos de sus mejores elementos. Varang, por ejemplo, es un punto focal importante desde su introducción; tiene una entrada triunfal y causa sensación durante los primeros 90 minutos de pantalla, pero su arco queda totalmente relegado al final de la película.
Sin embargo, la similitud de Fire and Ash no es ni de lejos el punto más débil de la película, y en realidad, ni siquiera es tan importante debido al mayor espectáculo de los efectos visuales y lo cautivadora que resulta en general. No, la verdadera debilidad de Avatar: Fire and Ash reside en que gran parte de la historia gira en torno a uno de los personajes más débiles de la serie: Spider, el hijo humano adoptado de los Sully.
Jack Champion se desempeña bien en el papel, interpretando los momentos emotivos con una vulnerabilidad que solo puede provenir de su perspectiva externa, pero el guion del personaje no le hace ningún favor. En cuanto a la narrativa y la trama, el lugar de Spider tiene sentido y es una buena historia para explorar, pero simplemente no resulta convincente en comparación con ninguno de sus compañeros de escena, ni siquiera los animales mudos. Fuego y Ceniza dura más de tres horas, y aunque su ritmo es fundamentalmente su mayor fortaleza, cada vez que queda claro que una escena va a ser solo sobre Spider, simplemente no resulta tan interesante como la anterior o la que seguirá.
Avatar sigue siendo diferente a todo lo demás en el cine
Lo único que frena a Avatar: Fuego y Ceniza son sus pequeñas inconsistencias, ya sean personajes poco convincentes que ocupan gran parte de la narrativa, o personajes que sí lo son y simplemente desaparecen. Incluso considerando las similitudes en las interrupciones de los actos principales que reflejan las películas anteriores, no es un defecto grave, ya que encaja en el molde de las historias de género que la preceden. Lo que hace que estas quejas parezcan triviales es que esta película es una epopeya moderna, con tanta historia, personajes, mitología, acción y emoción que siempre hay algo a lo que aferrarse.
Avatar: Fuego y Ceniza es una narrativa densa y metódica, con magníficos efectos visuales que te hacen olvidar constantemente que mucho de lo que ves ni siquiera es real. Cameron y su equipo han creado una de las trilogías cinematográficas más decisivas de la era moderna, pero también uno de los mayores espectáculos de entretenimiento de todos los tiempos. Los fans que apostaron por Avatar en 2009 se sentirán recompensados por su paciencia, ya que Avatar: Fuego y Ceniza retoma muchos cabos sueltos y encarna plenamente la filosofía de que lo importante es el viaje, no el destino.
Avatar: Fuego y Ceniza tiene una finalidad que la hace especial; aunque sus últimos momentos sean un poco abruptos, es una película que se siente cómoda al llegar a una conclusión definitiva. En un mundo donde muchos éxitos de taquilla se ven y se sienten iguales, pero tampoco pueden superar el hecho de que son un capítulo de una historia más grande, Avatar: Fuego y Ceniza es al menos refrescante por su forma de romper con todas las tendencias posibles. Es dinámica para los recién llegados, gratificante para los fans de siempre, y no hay nada igual en el cine.