El director Elordi y Oscar Isaac se unen a EW para una conversación llena de risas sobre la nueva adaptación de la novela clásica de Mary Shelley.
Guillermo del Toro adora los buenos monstruos del cine.
En el caso de su última película, Frankenstein , en realidad tiene dos. Sí, está la Criatura (un Jacob Elordi cubierto de prótesis ) creada por el científico Victor Frankenstein ( Oscar Isaac ), pero resulta que es igual de monstruoso, si no peor: cruel y abusivo en su trato al experimento que él cree que no tuvo éxito, pero que en realidad solo necesitaba más de su tiempo, atención y amor.
La Criatura es la última de una larga lista de películas de monstruos de Guillermo del Toro, que incluye al Hombre Pálido y al Fauno en El Laberinto del Fauno , al Hombre Anfibio en La Forma del Agua y a Abe Sapien en Hellboy . Pero sus monstruos no están ahí solo para generar terror; a menudo simbolizan el significado más profundo de la historia. En este caso, se trata de la relación entre un padre y su hijo y los temas centrales de dolor y arrepentimiento de Mary Shelley, autora de Frankenstein. Pero del Toro amplía el espectro emocional con el perdón.
El director ha esperado toda su vida para hacer esta película —es un gran admirador de la novela de Shelley de 1818 y tiene una colección de objetos relacionados con Frankenstein en su famosa Bleak House de Los Ángeles— y en un principio iba a ser dos películas: una dedicada a Victor y la otra a la Criatura; ahora es una sola película en dos actos. Tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia y un exitoso paso por cines (que le valió la nominación al Óscar), ya está disponible en Netflix.
A continuación, Guillermo del Toro, Oscar Isaac y Jacob Elordi se sientan con Entertainment Weekly para hablar sobre la visión del director para su película, que llevaba mucho tiempo en desarrollo, cómo Isaac encontró su camino hacia el científico loco, cómo Elordi conectó con la Criatura y encontró su voz, y más.
GUILLERMO DEL TORO: Honestamente, ellos mismos. Y cada uno de ellos fue una sorpresa porque cuando me reuní con Oscar la primera vez, simplemente tuvimos una reunión general.
OSCAR ISAAC: Ni siquiera le gustaba mi actuación.
DEL TORO: Pensé que era agente de seguros. Le dije: «Me lo quedo». [ Risas ] No, pero cuando empezamos a hablar de nuestros padres, de la paternidad y del linaje del dolor en una familia, cómo se transmite de generación en generación, al final de la charla le dije: «Voy a escribirlo para ti». Y cuando hablé con Jacob por primera vez en Zoom, le envié un mensaje a Oscar con la hora y le dije: «Lo encontré. Lo encontramos». Se puede hablar de versatilidad, se puede hablar de esto, pero se trata de esencia. Si la esencia del personaje es perfecta para el actor, o la del actor para el personaje, no hay que pensarlo dos veces. Simplemente se adapta a ellos y se observa su evolución. No pueden fallar.
Oscar, me habías dicho anteriormente que Victor Frankenstein no estaba en tu lista de papeles soñados , pero la experiencia se convirtió en un sueño…
OSCAR ISAAC: Quiero decir, uno dice lo que tiene que decir cuando está en una habitación… [ ríe ]
Pero dijiste que fue una especie de experiencia de ensueño para ti, y lo que pudiste hacer aquí. ¿Cómo te impulsó, te cambió o te desafió esto de maneras que tus trabajos anteriores no lo hicieron?
ISAAC: Su forma es tan intensa y extrema, lo cual fue realmente emocionante. Y desde el principio, Guillermo dijo: «Esto no es naturalismo. No es naturalista. Quiero velocidad: velocidad de pensamiento, velocidad de lenguaje. Tienes mucho que decir, pero necesito que se mueva a un ritmo mucho más rápido del que quizás pensarías que sería natural». Para encontrar la voz, hablamos mucho sobre qué sería eso, qué encendería esa forma de hablar. Y además, encarna un personaje increíblemente físico. Es muy elemental. Es junguiano, es arquetípico…
DEL TORO: Y corriendo de un lado a otro…
ISAAC: ¡Sí! Esas botitas, subiendo y bajando esas escaleras.
DEL TORO: Esas lindas botitas.
JACOB ELORDI: ¡Qué lindo! [ ríe ]
ISAAC: Así que todo aquello, que también fue lo que lo hizo tan imborrable y tan placentero, fue también el gran desafío, abarcar todo eso.
Tu papá es médico y pudo venir al set. Me dijiste que lo ibas a llevar al estreno. ¿Cómo fue la experiencia para él?
ISAAC: Sí, vino al set y criticó a Guillermo [ ríe ] y no entendía por qué estaba haciendo tantas tomas.
DEL TORO: Me dijo: «Creo que ya lo habías conseguido antes». [ Risas ] Le dije: «Gracias, señor». Y entonces lo entendí todo.
ISAAC: ¡Entonces sí que me entendió! Me dijo: «Hice bien». [ Risas ] Y así fue, lo llevé a la proyección en Venecia, y en un momento dado, mientras la veía, oí unos sollozos detrás de mí. Creo que le afectó mucho.
DEL TORO: Pero, curiosamente, su padre estaba muy contento de que tuviéramos un asesor médico en el plató. Preguntó: «¿Sabe algo de cirugía victoriana?»… «Sí.»… «De acuerdo.»
Jacob, cuando te miras en la película, ¿qué ves?
JACOB ELORDI: Me encanta. Es genial porque puedo ver cómo me siento por dentro cuando veo la película, pero no me veo a mí mismo. Así que es mucho más fácil disfrutar de la película en su conjunto, porque si fuera yo quien estuviera en pantalla sin todo eso, creo que estaría ahí sentado rascándome la cabeza. Pero veo mucho de mí mismo detrás de las puertas cerradas.
Oscar mencionó haber encontrado la voz. ¿Tuviste que hacer muchas pruebas y errores para encontrar ese sonido tan específico?
ELORDI: Sí. Incluso durante el rodaje, [Guillermo] volvía de la edición al día siguiente y me decía: «Hay un matiz que falta», porque yo iba desarrollando la voz de la Criatura a medida que la Criatura se desarrollaba en la película. Tuve la suerte de rodar, en su mayor parte, en orden cronológico. Así que pude desarrollar la voz mientras la interpretaba en directo. Pero al principio tuve muchas conversaciones con [ señalando a Oscar ] Gerry, y había una especie de canto gutural que practicábamos y en el que trabajábamos, pero fue algo que evolucionó.
DEL TORO: Tibetano.
ELORDI: Tibetano, sí. Un canto gutural tibetano. Pero fue algo que evolucionó; dependiendo de la fisicalidad de la escena o de cómo lo trataban en ese momento, su voz funcionaba de forma diferente. Y también hay una sensibilidad que se busca, porque no se trata solo de gruñir y hacer algo sin sentido. Creo que la voz surge de cada herida, de cada recuerdo, de cada fibra de la piel, de cada vida vivida; hay que construir algo que suene así.
ISAAC: Trabajamos con Gerry Grennell, que era un gran profesor de canto.
DEL TORO: [Jacob] no creía que [Oscar] fuera Gerry. [ ríe ]
ELORDI: Este es mi amigo Gerry.
ISAAC: Él me llama Gerry. No hay ningún problema.
DEL TORO: Otra cosa que fue una gran suerte, aunque no intencionada, fue la forma en que rodamos la película. Empezamos con las escenas en las que se expresaba con mayor fluidez, y luego pasamos a aquellas en las que aprendía vocales y consonantes con el Hombre Ciego (interpretado por David Bradley). Todo salió bien, encontrando la «f» y la «s». El monólogo con el Hombre Ciego fue de lo más peculiar…
ELORDI: Y David Bradley también fue fundamental para la voz, porque tenía grabaciones suyas recitando a Shakespeare de joven, y luego lo tuve sentado frente a mí contando historias de cuando bebía con John Hurt. Y se puede oír cómo alarga las palabras. Y cuando recuerda algo, cómo cambia su voz; cuando habla en el presente, cómo cambia su voz. Había muchísimo que absorber y de lo que inspirarse.
¿Hasta qué punto se parece el aspecto final de tu criatura a tus ideas originales sobre cómo podría ser?
DEL TORO: Tengo un boceto de 1987 que tiene un par de…
ISAAC: ¡Lo tenía en el set!
DEL TORO: Lo que surgió fue algo totalmente nuevo. Necesitaba sentirse no como un cuerpo reparado, sino como un individuo recién creado, un alma. Y creo que la evolución, si han visto Cronos , cuando intento ese look con el vampiro, y luego lo intento de nuevo con un vampiro en Blade , lleva tiempo encontrar a alguien como Mike Hill, un verdadero artista y un verdadero compañero en la creación para lograr que se sienta exquisitamente diseñado, frágil y vulnerable; todas esas cosas que no deberían ir juntas. La diferencia entre Mike y los demás: el 99% de los maquilladores van a crear un monstruo; el 1% va a crear un personaje, y Mike está en ese 1%.
Cuando hablamos en Toronto, aún no había visto la película y te pedí que me lo describieras. Dijiste «impresionantemente bello», y yo pensé: » ¿Qué querrás decir con eso ?». Y cuando la vi, me dejó sin palabras.
DEL TORO: Porque se trata de si podemos arruinar algo hermoso. Y, lamentablemente, la respuesta como humanos es sí.
ELORDI: Siempre.
DEL TORO: Hay que ver la pureza del momento en que Víctor se toca la mejilla y comprender que podría haber un final feliz, pero no lo habrá. Cuando vi a Jacob en Priscilla , hay un momento de rabia; sabía, por haber hablado con él por Zoom, que tenía toda esa inocencia y dolor en los ojos, pero la rabia de Priscilla … pensé: « Vale, esto es lo que puede pasar ». El trabajo de un director es observar y escuchar.
Jacob, cuando hablé con Guillermo en Toronto, me comentó que habías dicho que sentías que la Criatura era más tú que tú mismo. ¿Podrías explicarnos eso? ¿Qué fue lo que exploraste que te conectó tan profundamente?
ELORDI: Pensaba en esto mientras conducía. No creo que se pueda encontrar la verdad en algo así sin indagar en uno mismo. No basta con rugir o doblar los dedos de cierta manera. Tiene que ser todo lo que tienes. Y tuve tan poco tiempo desde que Guillermo me llamó para rodar la película que la única manera de seguir adelante era encontrar un lugar al que no hubiera ido antes, lo cual también —[ señalando a Oscar ], como bien sabes— es parte del encanto de la actuación. Está en constante evolución, y siempre hay un nuevo lugar al que ir. La Criatura me dio ese espacio. Es el tipo de personaje que te permite llegar al fondo de quien eres, y tienes que llegar hasta ahí para interpretarlo. De lo contrario, no tienes ninguna posibilidad de intentar hacerlo con honestidad.
¿Qué fue lo más difícil de hacer esto para cada uno de ustedes que no esperaban? Aparte de los días que su papá estuvo presente.
DEL TORO: Honestamente, la forma en que conectas con los personajes se convierte en un laberinto de espejos. Y todos buscamos la verdad y la sinceridad. En broma digo que es la primera vez que dirijo con el método porque me afectó emocionalmente como ninguna otra película. Quizás El laberinto del fauno y La forma del agua —esas y esta son las tres—. Pero con esta, me mantuve desde el primer cuarto hasta el final. Me sentí emocionalmente involucrado con la Criatura y, tristemente para mí, con Víctor. [ Risas ] Identifiqué sus virtudes y sus defectos, y eso me hizo más sensible.
¿Para vosotros?
ELORDI: Probablemente trabajando con Oscar.
ISAAC: Yo también.
ELORDI: ¡Qué difícil! [ ríe ]
DEL TORO: ¡Por fin se ponen de acuerdo en algo! [ ríe ]
Creo que la gente esperaría tal vez prótesis, pero ¿era eso una limitación?
ELORDI: Fue una delicia. Y sabía que también iba a terminar. Hay un tiempo limitado para grabarlas, porque la película tiene que terminar. Así que desperdiciar un solo momento me habría arrepentido muchísimo. La gente siempre dice esto, pero cuanto más lo recuerdo, cuanto más recuerdo haber participado, más me doy cuenta de lo maravilloso que fue. Era como si tus sueños cobraran vida, y tú estabas dentro de ellos, completamente consciente y despierto. Así que no puedo decir que haya sido difícil.
ISAAC: Es curioso porque no es como mirar atrás ahora con nostalgia. Llevaba un diario, y a lo largo del rodaje escribía cosas como: «¡Esto es increíble!… ¡Dios mío, este día fue incluso mejor que el anterior!». Y de verdad que así era. Pero claro, también hay días en los que pienso: » Ay, no confié lo suficiente, no logré concentrarme del todo y busqué algo que no necesitaba» . Así que llegas con muchas ganas de darlo todo, pero eso no es muy diferente de otras películas donde simplemente quieres asegurarte de darlo todo, pero la verdadera alegría de hacerlo era diaria.
Guillermo, le diste tu propio toque a esta historia, y eso incluye cambiar el final de la versión de Mary Shelley. ¿Cómo llegaste a esta conclusión?
DEL TORO: Sabía que quería que la Criatura tuviera su único acto como humano. Es decir, que reaccionara al amor con amor, al odio con odio. Pero en el momento en que se humanizan mutuamente —padre e hijo—, él emerge y, en un momento sublime, decide decir: «A quienes me atacaron, los liberaré». Y se gira y empuja [la nave]. Y para mí, qué conmovedor fue… y nos faltaba una toma que tuve que discutir con mi socio productor: «No, no lo entiendes, necesitamos esa toma». Porque al empujar la nave y observarla por un segundo, eso cobró mucha más fuerza, pensé. Es una liberación. Y creo que esa es la diferencia con el libro. Termina con una nota de esperanza.