Por fin llega la reivindicación para un compositor ganador del Oscar que demostró que era tan capaz de darle vida a los grandes teatros de Italia como a las crudas películas de Hollywood.
El viernes por la noche, el Teatro San Carlo de Nápoles presentará la única ópera de Ennio Morricone , «Partenope», tres décadas después de su composición. Está inspirada en la mítica sirena que se ahogó tras no lograr hechizar a Ulises. Su cuerpo fue arrastrado a la orilla y se convirtió en un asentamiento que, a lo largo de milenios, se convirtió en la ciudad costera de Nápoles.
Cuando Morricone escribió “Partenope” en 1995, ya era el creador mundialmente famoso del tema del spaghetti western “El bueno, el feo y el malo” y de las inquietantes bandas sonoras de películas épicas como “Los intocables” y “Érase una vez en América”.
Ganó un Óscar a la trayectoria en 2007, pero sus composiciones nunca resonaron en las sagradas salas de los teatros de ópera, consideradas en su país natal la élite musical. Para su gran disgusto, Partenope acumuló polvo durante décadas; Morricone murió sin verla representada .
“Al final, interpretó como una señal del destino el hecho de no debutar en el mundo de la ópera”, declaró en una entrevista Alessandro De Rosa, colaborador cercano y coautor de la autobiografía de Morricone. “Estoy seguro de que, si viviera ahora, habría aceptado el reto y habría dialogado con la orquesta y el director, incansablemente, como un niño pequeño”.
Sonidos napolitanos
La directora Vanessa Beecroft y el director de orquesta Riccardo Frizza tuvieron que abrirse camino a través de esta obra visionaria sin el beneficio de esas notas.
“Habría sido maravilloso poder hablar con Morricone sobre sus elecciones musicales… pero tuvimos que entenderlas a partir de lo que nos dejaron y tratar de interpretarlas de la mejor manera”, dijo Frizza.
Por ejemplo, decidió no utilizar violines en esta orquesta y en su lugar favoreció flautas, arpas y trompas, que aparecen en la mitología griega, explicó Frizza.
“Luego están los instrumentos modernos, mucha percusión, con los sonidos napolitanos proporcionados por panderetas y putipu’”, agregó, haciendo referencia a un tambor de fricción utilizado en la música folclórica local.
El Teatro San Carlo se llenó de expectación el jueves por la noche, ya que los napolitanos asistieron a un ensayo abierto. Las entradas gratuitas se agotaron en pocas horas.
“Fue una espera tan larga, por eso estamos aquí hoy”, dijo Alfonso Ienroso, de mediana edad, al entrar al teatro.
Leyenda local
La mítica Partenope forma parte de la cultura napolitana , y la tradición sugiere que su voz representa el espíritu imperecedero de la ciudad. El asentamiento griego original recibió su nombre en su honor. Se la representa en monumentos como la Fontana della Sirena, una fuente que se ha convertido en uno de los símbolos de la ciudad. Los niños de todo el Golfo de Nápoles, que viven a la sombra del Vesubio, aprenden la leyenda de Partenope de sus padres.
Y al igual que la ópera de Morricone, Nápoles pasó décadas oprimida e ignorada, pero está disfrutando de un resurgimiento: la ONU reconoció a sus pizzeros como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad ; apareció en las listas de medios extranjeros de destinos imperdibles; las novelas napolitanas de Elena Ferrante fueron aclamadas bestsellers que se convirtieron en una serie de HBO; y su equipo de fútbol en 2023 se llevó a casa el trofeo de la liga más importante del país por primera vez desde que Maradona jugó en la década de 1980 , y luego ganó nuevamente en mayo .
Nápoles también celebra este año su 2500 aniversario, y la ópera de Morricone marca la culminación de las festividades. La protagonista de su adaptación es una mujer que, tras la muerte de su esposo y la separación de su mejor amiga, rechaza el consuelo de ser transformada en una constelación lejana. En cambio, pide a los dioses que le permitan extender sus alas a lo largo del abismo donde se alzará una ciudad inmortal.
La producción explora el vínculo entre la leyenda antigua y la identidad de la ciudad moderna, ya que dos sopranos encarnan a Partenope simultáneamente, reflejando su naturaleza dual como cuerpo y mito.
‘El tormento’
Morricone compuso originalmente la ópera de un acto —gratis— para acompañar un libreto de Guido Barbieri y Sandro Cappelletto para un pequeño festival en Positano, al sur de Nápoles, en la costa amalfitana. Pero no pudo ser: el festival quebró y Partenope fue cancelada.
Hubo varios intentos de revivir su obra, incluyendo uno entre 1998 y 2000 con el Teatro Massimo de Palermo. Pero ese proyecto finalmente fracasó al no encontrar director.
“En aquellos años, Morricone sufrió el tormento de no ser aceptado como compositor de lo que él llamaba ‘música absoluta’, pues se le identificaba con sus populares bandas sonoras para películas”, declaró Barbieri, uno de los autores del libreto, en una entrevista. Cappelletto comentó que, en una conversación con ambos autores en 2017, tres años antes de su muerte, Morricone parecía estar en paz con su carrera musical.
Partenope ha inspirado varias producciones a lo largo de los siglos, incluyendo óperas de los renombrados compositores George Frideric Handel y Antonio Vivaldi en el siglo XVIII, y una película de 2024 del director ganador del Óscar Paolo Sorrentino. La obra de Morricone finalmente cobra vida para unirse a sus filas.
“Fue un gran placer escuchar la música de Morricone, el verdadero protagonista de esta ópera”, dijo Giovanni Capuano, estudiante de cine de 26 años, tras el ensayo del jueves. “Su espíritu ha regresado y nos ha cautivado”.