No sería temporada de premios sin algunas sorpresas de última hora, listas para arrasar con todo. Este año, incluyen desde la épica cósmica de ping-pong de Timothée Chalamet, «Marty Supreme», hasta una nueva secuela de «Avatar» de James Cameron, de quien ya sabemos que nunca hay que subestimar en la noche de los Óscar. También esperamos con ansias ese tipo de programación alternativa y absurda en la que se basan los milagros navideños. Una nueva «Anaconda» nos espera, una perspectiva que no podemos ignorar. Deja espacio en tu dieta cinematográfica para películas que no te hagan daño. No podemos alimentarnos solo de dramas lacrimógenos.
‘Hamnet’ (26 de noviembre)
Desde su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride, la conmovedora historia de amor y pérdida de Chloé Zhao ha cosechado premios del público en festivales de todo el mundo: Londres, San Diego, Toronto, España. Si Telluride hubiera otorgado tal galardón, también lo habría ganado allí, pues dejó a los espectadores llorando desconsoladamente mientras esperaban en la fila del baño después de la proyección. Quizás la perspectiva de semejante devastación emocional te haga reflexionar. ¿Te ayudaría saber que la primera parte de la película, que narra el cortejo de un joven Shakespeare (Paul Mescal) enamorado, es visceral y electrizante? ¿Y que Jessie Buckley, en el papel de la futura esposa del Bardo, es tan extraordinaria que recibirá más premios que la propia película? Simplemente ve a verla. No hay mejor lugar para llorar que en la oscuridad de una sala de cine. — Glenn Whipp
‘El agente secreto’ (26 de noviembre)
Esta película brasileña del director Kleber Mendonça Filho nos cautivó en Cannes . Es un thriller policíaco trepidante e inmersivo que recuerda a la lengua franca internacional que Scorsese prácticamente inventó con «Goodfellas». Mientras la dictadura militar de los años 70 siembra el caos en el país, la gente decente opone una compleja resistencia en secreto durante años. La verdadera razón para verla es Wagner Moura, a quien quizás recuerden de «Civil War» y de «Narcos» de Netflix, pero que aquí realiza una convincente interpretación para unirse a la élite de los protagonistas: furioso, apasionado y atormentado por una historia personal contada con sencillez. — Joshua Rothkopf
‘Five Nights at Freddy’s 2’ (5 de diciembre)
¿Más marionetas animatrónicas descontroladas? ¡Por supuesto! Si crees que bromeamos, espera un momento: la primera, que no nos disgustó , captó el potencial siniestro y decadente de un restaurante infantil en ruinas. Y con un reparto que incluye a Josh Hutcherson, Mckenna Grace y un pequeño reencuentro de «Scream» con Matthew Lillard y Skeet Ulrich, los fanáticos del terror deberían hacer cola para una segunda dosis de trauma. Piensa en este dato: la primera película de «Freddy!» es, por mucho, la película más taquillera de Blumhouse, superando a «Déjame salir» o «M3GAN» por 120 millones de dólares. A la gente le gusta esta franquicia. A ti también podría gustarte. — Joshua Rothkopf
‘Kill Bill: Todo el sangriento asunto’ (5 de diciembre)
La reciente fiebre por los reestrenos y las reediciones ha impulsado algo que muchos fans llevaban tiempo anhelando: la versión completa de «Kill Bill: El Asunto Sangriento» de Quentin Tarantino. Si bien la película se estrenó originalmente en dos partes , esta nueva edición combina ambas versiones (con algunos retoques) para transmitir por completo la audaz fusión de géneros de la visión original de Tarantino. En esta historia de una mujer que lucha contra una lista de personas que la agraviaron hasta llegar al hombre que la traicionó, «El Asunto Sangriento» hace que la actuación de Uma Thurman sea aún más impresionante mientras se abre paso a sangre fría hacia la venganza, la redención y una inesperada redención. — Mark Olsen
‘Ella McCay’ (12 de diciembre)
James L. Brooks es uno de los grandes humanistas de Hollywood, y bien sabemos que los necesitamos más que nunca. Quince años después del estreno de su anterior película, «¿Cómo lo sabes?», el guionista y director de «Al filo de la noticia» y «La fuerza del cariño» regresa con una comedia política ambientada en la era Obama, sobre una idealista vicegobernadora (Emma Mackey) que se ve catapultada al poder cuando su mentor, interpretado por Albert Brooks, se marcha a Washington. Con un reparto estelar que incluye a Jamie Lee Curtis, Woody Harrelson, Rebecca Hall y Kumail Nanjiani, «Ella McCay» promete ofrecer lo que mejor sabe hacer este cineasta: una narración divertida y lúcida sobre el silencioso heroísmo de intentar (y a veces fracasar) hacer lo correcto. — Josh Rottenberg
‘Avatar: Fuego y cenizas’ (19 de diciembre)
Tras el éxito arrollador de «Avatar» en 2009 , James Cameron no dio señales de detenerse. La segunda secuela, «Fuego y Ceniza», sumerge a Jake y Neytiri en un nuevo conflicto cuando su familia se enfrenta a un despiadado clan Na’vi conocido como el Pueblo de la Ceniza. Con el regreso de Sam Worthington, Zoë Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet, esta tercera entrega promete un giro más oscuro y emotivo, además de un salto cualitativo en la ambición visual. Y con dos secuelas más ya en producción, Cameron parece decidido a sobrevivir no solo a sus críticos, sino posiblemente a la civilización misma. — Josh Rottenberg
‘La criada’ (19 de diciembre)
Desde el éxito de culto de «Un pequeño favor» en 2018, el talento de Paul Feig para crear películas que conquistan al público con historias de mujeres intrigantes se ha ido inclinando de la comedia al thriller . Es una buena elección para dirigir esta adaptación del bestseller de Freida McFadden, oscuro y con un toque pulp, sobre una empleada doméstica que se muda a la lujosa casa de una familia y causa un gran revuelo. Todas las miradas estarán puestas en Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, quienes interpretan, respectivamente, a una empleada con problemas y a su nueva jefa, pero tengo curiosidad por ver con más detalle el potencial estelar de Brandon Sklenar ( «Entra con nosotros», «Drop» ), que se está consolidando como protagonista. — Amy Nicholson
¿Está encendido esto? (19 de diciembre)
Las dos películas anteriores de Bradley Cooper como director — “A Star Is Born” y “Maestro” — tenían la cualidad de ser obras maestras con un propósito claro, que buscaban hacer declaraciones audaces y contundentes sobre la vida y el arte. En su última película, “¿Está esto encendido?”, se percibe un paso atrás, un intento de crear algo más pequeño, más sencillo y más desenfadado, aunque no por ello menos comprometido emocionalmente. Will Arnett muestra una profundidad dramática hasta ahora inexplorada al interpretar a un hombre que, en la vorágine de un divorcio inminente, recurre a la comedia en vivo como una vía de escape terapéutica. El resultado es una balada tierna y agridulce para cualquiera que sienta que aún no ha superado del todo su situación, especialmente cuando todo apunta a lo contrario. — Mark Olsen
‘Anaconda’ (25 de diciembre)
Aunque guardes buenos recuerdos de la ridícula película original de 1997 y sus cuatro secuelas oficiales, es muy probable que no recuerdes ningún detalle de la trama. Y no hace falta. Una serpiente enorme. Gente siendo devorada. Eso es todo. Es más, esta nueva versión metacómica seguramente será mucho más inteligente que las anteriores. Dos amigos de mediana edad —Paul Rudd y Jack Black (retomando su brillo desbordante en los ojos de «Escuela de Rock»)— deciden rehacer su placer culpable favorito de los 90 como una película independiente de bajo presupuesto. Después de que el dócil ejemplar de su cuidador de serpientes sufre un percance en el rodaje, la serpiente real aparece sigilosamente. — Joshua Rothkopf
‘Marty Supreme’ (25 de diciembre)
Timothée Chalamet aprendió a tocar la guitarra para interpretar a Bob Dylan en «A Complete Unknown» del año pasado. Eso es impresionante, pero tengo más ganas de ver sus habilidades en el ping-pong en la película biográfica de Josh Safdie, basada libremente en el campeón individual masculino de tenis de mesa de 1958, Marty «The Needle» Reisman, quien le dio la vuelta a la tortilla a Theodore Roosevelt hablando en voz alta con una paleta diminuta. Se rumorea que Chalamet ha sido entrenado por el ex olímpico estadounidense Wei Wang y que «Marty Supreme» podría ser la rara candidata al Óscar que se atreve a darlo todo. Además, cuenta con una de mis jóvenes promesas favoritas, Odessa A’zion. — Amy Nicholson
‘Sin otra opción’ (25 de diciembre)
Un proyecto largamente acariciado por el cineasta Park Chan-wook, esta adaptación de la novela de Donald Westlake de 1997 resulta sorprendentemente actual. El dedicado Yoo Man-su ( Lee Byung-hun ), un veterano empleado de una empresa papelera, pierde su trabajo tras una adquisición corporativa y lucha por encontrar un empleo que le permita mantener a su familia. Desesperado, planea eliminar a cualquier competidor para conseguir un prometedor puesto al que aspira. Gracias en parte a la interpretación de Lee, protagonista de «Squid Game», la película, que combina la precisión y el formalismo de la dirección de Park, posee una calidez y un encanto que se suman a esta mordaz sátira de la mentalidad de suma cero de las economías actuales. — Mark Olsen
‘El testamento de Ann Lee’ (25 de diciembre)
Esta es una película genuinamente extraña, pero esa es la vibra que se espera de una cinta que aborda la vida de la fundadora de la secta religiosa Shakers, en forma de musical, con canciones (más bien cánticos) y bailes que palpitan con un fervor desbocado. Amanda Seyfried se entrega por completo interpretando al personaje principal, la líder real de un movimiento dedicado a la igualdad de género y la abstinencia sexual. Está dirigida por Mona Fastvold, quien la coescribió con su pareja Brady Corbet, convirtiéndola en una especie de complemento de «The Brutalist» (ambas películas cuentan con la música del compositor ganador del Óscar, Daniel Blumberg ). Aprenderás mucho sobre los Shakers y quizás no lo suficiente sobre Ann Lee más allá de su fanatismo. Pero las secuencias de canto y baile, con sus movimientos entrecortados, son salvajes, un potente recordatorio de que Estados Unidos ha sido durante mucho tiempo la tierra de la libertad y la cuna de la cultura rave. — Glenn Whipp