A finales del año pasado, durante su triunfal concierto en el O2, Charli xcx invitó a Robyn al escenario. En cierto modo, fue solo la última de una serie de colaboraciones en la gira de Brat: varios artistas que colaboraron en el álbum y sus remixes posteriores —Lorde, Billie Eilish, Troye Sivan y Addison Rae, entre otros— habían aparecido en diferentes conciertos para interpretar sus partes en directo. Pero además de aportar su verso al remix de 360, Robyn también se convirtió en la protagonista, interpretando su inigualable sencillo de 2010, Dancing on My Own. Lanzado cuando al menos parte del público de Charli xcx todavía usaba pañales, no sonaba para nada a algo del pasado, ni siquiera en el contexto de un concierto basado en uno de los álbumes pop más aclamados e influyentes de 2024: la disposición de la estrella del espectáculo a cederle el protagonismo parecía una prueba de la influencia de Robyn en el pop contemporáneo.
Se entiende por qué la cantautora sueca tiene tanta influencia entre las estrellas del pop de mediados de la década de 2020. Cuando abrió un álbum con el tema «Don’t Fucking Tell Me What to Do», no bromeaba: tras debutar como estrella del pop adolescente de los 90 producida por Max Martin, rechazó las restricciones habituales impuestas al pop femenino —rechazando no uno, sino dos contratos con grandes discográficas por falta de control artístico— y parecía decidida a seguir un camino más idiosincrásico, complejo y caótico. Nunca consideró que estar en el centro del pop mainstream fuera incompatible con hacer música con profundidad o que abordara temas controvertidos. A pesar del éxito mundial de su álbum debut, «Robyn Is Here», su segundo álbum, «My Truth», no se publicó fuera de Suecia porque su discográfica estadounidense se opuso a «Giving You Back», una canción sobre un aborto que se practicó en 1998: cuando le pidieron que la retirara, Robyn se negó.
Robyn: Dopamina – vídeo
Tras lograr su independencia, colaboró con las grandes discográficas suecas de pop y con una sucesión de artistas de música electrónica experimental, entre ellos The Knife y Röyksopp, en una época en la que difuminar la frontera entre el pop comercial y la música alternativa era poco común. Con 46 años, lanzó su primer sencillo en 1995, un año antes del surgimiento de las Spice Girls, y parece tener más en común con artistas pop mucho más jóvenes que con la mayoría de sus contemporáneos.
Robyn en Pikes, Ibiza, a principios de este año.
Cómo Robyn transformó el pop
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Así que se podría decir que su primer lanzamiento en solitario en siete años llegaba en un momento oportuno, si no fuera porque Robyn no parece hacer nada de forma particularmente oportuna. En cualquier caso, Dopamine supone un regreso impactante. Su sonido es jubiloso y está enfocado a la pista de baile: un bombo house de cuatro por cuatro acentuado por un sample vocal rítmico e implacable, sintetizadores parlanchines al estilo de Giorgio Moroder, voces robóticas al estilo de Daft Punk, explosiones de electrónica arpegiada que inducen euforia y un estribillo pegadizo. Es notablemente más vibrante que su anterior álbum, el reflexivo Honey de 2018 , pero bajo su brillante apariencia se esconde algo más complejo.
Es una canción que, en apariencia, trata sobre la primera oleada de enamoramiento, pero modera su entusiasmo desbordante con un extraño toque de desesperación («Solo necesito saber que no estoy sola») y una pizca de fatalismo («Será lo que sea y está bien»). También existe una curiosa tensión entre intentar explicar la atracción como algo científico —un exceso de la sustancia química que da título a la canción— y algo más espiritual e intangible: «Algo se está abriendo en mi interior / Y por fin puedo sentirlo». La letra nunca se pronuncia del todo: podría interpretarse como la emoción triunfando sobre la racionalidad, o como una forma de matizar un cliché pop clásico con un crudo realismo. Es compleja y caótica: también es un temazo pop indiscutible. Lo que, por supuesto, la hace muy actual, pero también muy propia de Robyn.