esulta que “ Chess ” sigue sin tener solución.
Desde su estreno en Londres en 1986, la gente ha intentado, sin éxito, descifrar este enrevesado y curioso musical, que narra un triángulo amoroso de la época de la Guerra Fría ambientado en el despiadado mundo del ajedrez competitivo.
Aun así, las canciones son tan condenadamente pegadizas que la gente sigue volviendo a ellas, intentando extraer una historia coherente de la partitura pop, a menudo embriagadora, compuesta en colaboración por Tim Rice, Benny Andersson y Björn Ulvaeus, de la fama de ABBA .
Un nuevo reestreno, con altibajos, que se estrenó en el Teatro Imperial el 16 de noviembre, intenta calmar al público convirtiendo a “Chess” en el blanco de las bromas, inyectando humor metarreferencial sobre la política actual y dejando cabos sueltos en “nuestro musical más entretenido de la Guerra Fría”.
Es un enfoque complaciente y engreído que sería casi intolerable si no fuera por la deslumbrante constelación de estrellas que son Lea Michele , Aaron Tveit y Nicholas Christopher, cuyo compromiso a ultranza con esta melodiosa y ardua tarea puede convertir incluso a los más acérrimos escépticos de “Chess”.
Ni aunque nos obligaran a hacerlo podríamos contarles mucho de qué trata realmente «Ajedrez». Hay un pomposo gran maestro estadounidense, Freddie Trumper (Tveit), y su taciturno rival ruso, Anatoly Sergievsky (Christopher), que se enfrentan en un campeonato mundial de ajedrez. Michele, por su parte, interpreta a la perspicaz estratega y amante de Freddie, la húngara Florence Vassy, quien desprecia a los soviéticos por los horrores que su familia sufrió en el pasado, pero que aún siente algo por Anatoly.
La serie utiliza el ajedrez como una metáfora del panorama geopolítico, aunque incluso con un nuevo libreto de Danny Strong (“Dopesick”), gran parte de las maquinaciones de la CIA y la KGB resultan demasiado insulsas como para generar intriga. El Árbitro, además, se ha convertido en un narrador irritante, al estilo de Deadpool, que se pavonea tras cada chiste malo sobre Donald Trump , RFK Jr. y Joe Biden . Si bien canciones como “The Arbiter” deberían ser sublimes, en cambio, Bryce Pinkham las presenta con una sobreactuación exagerada, arriesgándose a que se le salga un ojo de tanto guiñar el ojo.
Bajo la dirección de Michael Mayer (“Spring Awakening”), esta obra se siente con demasiada frecuencia como una reposición de “Chess” avergonzada de su propia existencia. En lugar de sumergirse con sinceridad en el melodrama, el espectáculo socava constantemente sus momentos emotivos con un remate cómico, lo cual resulta más agotador que encantador. La iluminación austera de Kevin Adams crea imágenes espléndidas, aunque el elegante vestuario de Tom Broecker y la escenografía minimalista de David Rockwell se adaptan mejor a un concierto que a una producción de Broadway con un presupuesto tan elevado .
A pesar de sus defectos, es imposible no sucumbir al encanto de este elenco estelar. Tras rescatar el fallido reestreno de «Funny Girl» en 2022, Michele se ganó el reconocimiento de la crítica y el éxito de taquilla suficientes para elegir cualquier proyecto posterior. Que haya optado por una obra tan arriesgada como «Chess» es admirable, pero también tiene todo el sentido, dada la perfecta armonía entre la música y su impresionante voz.
Michele está sublime como Florence: un papel que le permite ser apasionada y frágil, sensual y sagaz. La estrella de «Glee» ha demostrado una notable evolución como actriz, y su maravillosa voz rara vez ha sonado mejor que en » Someone Else’s Story » y » I Know Him So Well «, su glorioso y extravagante dueto con la igualmente dinámica Hannah Cruz, quien interpreta a la esposa despechada de Anatoly. Pero es la formidable interpretación de Michele en » Nobody’s Side » la que te pondrá la piel de gallina, consolidando aún más su estatus como una de las mejores actrices principales de Broadway en la actualidad.
Tveit aporta un toque de picardía y sensualidad irresistible al éxito » Una noche en Bangkok «, con una ingeniosa coreografía de Lorin Latarro que provocó exclamaciones de asombro entre el público. Y aunque ya cuenta con varios créditos en Broadway, no es exagerado decir que esta es una actuación que lo catapulta al estrellato, ya que la potente voz de barítono da vida a » Where I Want to Be » y » Anthem «.
Juntos, este trío cautivador eleva una reposición que, de otro modo, sería confusa, y que alcanza su máximo esplendor cuando Mayer tiene el buen criterio de dejarlos brillar con fuerza. «Chess» podría resultar ser la apuesta más fascinante de la temporada: ni un triunfo arrollador ni un fracaso total.
Digamos que es un empate.
“Chess” se está presentando actualmente en el Teatro Imperial (249 W. 45th Street ).