Hace quince años, el director de teatro en ascenso Alex Timbers logró una hazaña notable: con apenas 30 años, tenía dos espectáculos en cartelera simultáneamente en Broadway . Al llegar 2026, Timbers ha eclipsado esa marca: tiene cuatro
El último trabajo de Timbers, «All Out: Comedy About Ambition», se suma a sus éxitos actuales «Beetlejuice», «Just in Time» y «Moulin Rouge! The Musical», el musical ganador del premio al mejor musical de 2020 que también le valió un premio Tony a la mejor dirección .
«Si doy un paso atrás y pienso en lo que une a los espectáculos, probablemente todos intentan ser experiencias alegres y espectáculos donde se reconoce al público», dice Timbers, que ahora tiene 47 años.
Los directores anteriores que disfrutaron de cuatro producciones simultáneas en Broadway incluyen a Joe Mantello en 2016, Casey Nicholaw también en 2016 y Susan Stroman en 2001. Trevor Nunn lo hizo dos veces, en 1988 y 1995. (El cuádruple de Timbers termina el sábado cuando “Beetlejuice” termina su temporada).
Rompiendo muros
El trabajo de Timbers a menudo combina lo intelectual y lo popular, la sinceridad y la subversión. Sus cuatro obras actuales en Broadway abarcan un musical de gramola, una adaptación cinematográfica disparatada, una lectura escenificada sobria y estelar, y una obra de memoria que se encuentra con un biomusical
Una de las señas de identidad de Timbers es romper de inmediato el muro imaginario entre los actores y el público, como cuando el fantasmal Beetlejuice aparece al comienzo de su espectáculo y comenta: «¡Una balada! Y qué audaz desviación del material original».
“Son espectáculos que implican una conversación casi directa desde el principio”, dice Timbers, “donde hay una especie de aceptación de estar ahí en vivo. No hay una cuarta pared”.
Timbers tuvo una temporada de éxito en 2010 cuando dos de sus espectáculos llegaron a Broadway: «The Pee-wee Herman Show» y «Bloody Bloody Andrew Jackson», que escribió y dirigió. En el primero, hizo malabarismos con el difunto Paul Reubens, chistes visuales y 20 marionetas. El otro era un musical de rock con un toque emo sobre el séptimo presidente de Estados Unidos, que se pavoneaba con pantalones ajustados y delineador de ojos.
Timbers trabajó posteriormente en la adaptación teatral de «Rocky» , la historia simplificada de Peter Pan «Peter and the Starcatcher» y con el líder de Talking Heads, David Byrne, en su «America Utopia». Para «Here Lies Love», la inmersiva historia disco de la ex primera dama filipina Imelda Marcos , literalmente rompió la cuarta pared al permitir que el público bailara con las estrellas.
“Creo que hay algo más estridente, más anárquico, que cierto público busca. Algo visceral y alegre”, dice Timbers. “Donde el pop y el arte culto se encuentran, creo que ahí es donde muchos espectadores también quieren vivir”.
Ningún género
Timbers, actualmente trabajando en un musical de “La princesa prometida”, sospecha que el público del futuro de Broadway busca el mismo tipo de espectáculos que él: espectáculos originales y ligeramente peligrosos que maximicen las habilidades de la estrella y transmitan alegría
“Creo que el público más joven y el público que no suele ir al teatro no busca necesariamente obras de un género específico. Creo que buscan cosas que maximicen el entretenimiento, la emoción y la conexión”, afirma.
Timbers, un estudiante de historia de Broadway, mira hacia el futuro, inspirado por las longevas «Ziegfeld Follies» de la primera mitad del siglo XX o «Hellzapoppin», una revista musical muy popular en la década de 1930 que tenía comedia, música, payasos, participación del público y contenido con temática para adultos y baile, capturando el espíritu de la época al cambiar constantemente con los tiempos.
“Todos estos elementos variados resultaban muy populistas, pero también muy sofisticados, como la cita más genial de Broadway”, dice. “Quiero retomar lo que ‘Hellzapoppin’ intentaba hacer hace 90 años y lo que logró con el público”.