Nos dirigimos al 79º Festival de Cine de Cannes , que comienza el martes y se extenderá durante otros 10 días de frenética actividad cinematográfica, junto con la lenta y atónita euforia posterior a la proyección (o todo lo contrario). Antes de disfrutar de otra edición de la que es, sin duda, la muestra cinematográfica más importante del mundo, la crítica de cine del Times, Amy Nicholson, y el editor de cine, Joshua Rothkopf, intercambiaron algunas expectativas y prejuicios —todos sin haber visto las películas— sobre una programación que seguramente dará mucho de qué hablar.
Joshua Rothkopf: Primero, hablemos de quién no va a Cannes este año: los directores estadounidenses. Aparte de «The Man I Love» de Ira Sachs y la incorporación tardía de James Gray, «Paper Tiger», ninguna película estadounidense ha sido invitada a competir por la Palma de Oro. Esto rompe una tendencia reciente: Sean Baker estrenó mundialmente su «Anora» en Cannes en 2024 y, al menos últimamente, el festival ha sido la plataforma de lanzamiento para algunas arriesgadas propuestas nacionales que me han encantado, como el futuro clásico «Eddington» de Ari Aster. Ni siquiera tenemos a Tom Cruise haciendo rápel para una gala de «Misión Imposible» .
Estoy solo medio conforme con esto. Quiero que Cannes se sienta, al menos por una semana, como el centro neurálgico del mundo cinéfilo. Una apuesta arriesgada como «Megalopolis» de Francis Ford Coppola definitivamente forma parte de eso. Espero que mi curiosidad se vea satisfecha con «Teenage Sex and Death at Camp Miasma», la última película de terror metacinematográfico de Jane Schoenbrun ( «I Saw the TV Glow» ), que inaugura la sección Un Certain Regard, la cual también incluye el primer largometraje del estadounidense Jordan Firstman, «Club Kid». Y Cannes tiene la costumbre de sorprenderte desde los márgenes. Fue allí donde Demi Moore lanzó su regreso triunfal con «The Substance».
Pero miro el póster oficial de este año —con Susan Sarandon y Geena Davis posando con determinación en «Thelma & Louise» de 1991— y no puedo evitar preguntarme si Hollywood ha cambiado irrevocablemente. Hace treinta y cinco años, la película feminista de Ridley Scott causó sensación en la Croisette, y cuatro días después se estrenó en taquilla durante el fin de semana del Día de los Caídos, cosechando un gran éxito y recibiendo numerosos premios. ¿Acaso hoy en día se estrenan películas así? Amy, ¿crees que la programación de este año revela algo con sus omisiones?
Amy Nicholson: Josh, me alegra que hayas abordado esta conversación directamente, sin rodeos, y hayas llegado a la pregunta de si las películas estadounidenses han empeorado desde el estreno de «Kung Fu Panda» en Cannes en 2008. La respuesta es sí, no y puede ser . Ya no hacemos tantas películas buenas como antes, pero nuestras buenas películas siguen siendo excelentes.
Quizás el año pasado fue demasiado estadounidense. Además de Cruise conquistando el Palais, también se estrenaron películas de Spike Lee, Wes Anderson, Kristen Stewart, Richard Linklater, Kelly Reichardt y Scarlett Johansson. Tal vez haya razones políticas por las que nuestro país sea impopular. O —y esta es la visión optimista— tal vez la buena acogida que tuvieron en los Óscar otras películas de Cannes como «Sentimental Value» y «The Secret Agent» sea una señal de que nuestros gustos han evolucionado. Después de todo, ninguna de las películas de Hollywood estrenadas en 2025 que mencioné antes llegó a los Premios de la Academia de marzo. (Aunque «Eddington» debería haberlo hecho).
Todavía no me he enamorado de ninguna película de Jane Schoenbrun, pero solo porque sus obsesiones, como el fandom de «Buffy la Cazavampiros», son tan específicas que no me llegan ni por asomo. Pero probablemente veré «Sexo adolescente y muerte en el campamento Miasma» al menos dos veces para ver si es la que me convence. La obra de Schoenbrun es fascinante, aunque, hasta ahora, no sea para mí.
La película de Un Certain Regard que más me ha llamado la atención es «Victorian Psycho» de Zachary Wigon, un filme de terror gótico protagonizado por Maika Monroe y Thomasin McKenzie. Su película más reciente, «Sanctuary», un thriller intrigante sobre política sexual con Margaret Qualley y Christopher Abbott, merecía mayor repercusión. Quizás esta lo consiga. Y debo admitir que el actor que más me intriga es Jacobi Jupe, de 13 años, quien fue lo mejor de «Hamnet».
Hablando de eso: ¿Alguna idea inicial sobre qué películas comentaremos durante los próximos 10 meses?
Rothkopf: ¡ Es muy difícil decirlo! Incluso cuando una película gana la Palma de Oro, suelo preguntarme: ¿Pero tiene el potencial para llegar hasta el final? Cabe mencionar que la ganadora del año pasado, el drama político sobre secuestros de Jafar Panahi, «It Was Just an Accident», terminó con dos nominaciones al Oscar y ningún premio.
Solo puedo ofrecer posibilidades. Imaginen a un director con numerosos premios, Asghar Farhadi (“Una separación”, “El viajante”), un elenco francés de renombre (Isabelle Huppert, Vincent Cassel y, por supuesto, Catherine Deneuve) y un guion sobre varias personas que sobreviven estoicamente a las secuelas del terrorismo —específicamente a los atentados de noviembre de 2015 en París— y obtendrán “Historias paralelas”. Aquí va otra: Ryusuke Hamaguchi, cuya película itinerante “Drive My Car” sorprendió a todos, regresa con una película de tono melancólico sobre una enfermedad terminal, “De repente”. Me cuesta imaginar que estas dos películas no estén entre las candidatas.
Pero esto es lo que me dice mi corazón: Na Hong-jin es un cineasta coreano que no deja de mejorar. Su debut, «The Chaser» (2008), fue un desastre; parecía el resultado de ver «Seven» de David Fincher durante un año sin hablar con nadie. Poco después, mejoró notablemente con «The Wailing», que incluye fantasmas, demonios, cuervos muertos y un título sumamente literal. No podía sacármelo de la cabeza. Ahora regresa con una película de ciencia ficción llamada «Hope», que, al parecer, también tiene un tigre suelto.
Me encantaría que esa fuera la película de la que habláramos durante meses. ¿Ves algún indicio de una actuación memorable en estas hojas de té?
Nicholson: Hmmm… bueno, no hay mayor pista que el nombre de Sandra Hüller en la lista de reparto de “Fatherland” de Paweł Pawlikowski.
Me encantó «Ida» de Pawlikowski (2013), sobre una joven monja que emprende un viaje destructivo a través de la historia de su familia, y «Guerra Fría» (2018), un romance tumultuoso entre dos artistas en tiempos de propaganda. «Ida» ganó el Óscar a la mejor película internacional; «Guerra Fría» fue nominada a tres premios Óscar (y no los ganó), incluyendo mejor director y mejor fotografía. Si tuviera que ir a Mónaco y apostar por la gran favorita del próximo año, sería «Patria».
Otra película que tengo en la mira es «Paper Tiger» de Gray, una cinta sobre la mafia rusa con Adam Driver, Johansson y Miles Teller. Gray suele sacar grandes interpretaciones de sus actores —Gwyneth Paltrow y Joaquin Phoenix en «Two Lovers» es otra de mis favoritas— y hace mucho que no veo a Teller interpretar un papel que esté a la altura de su potencial. (Su papel como el abogado del Hombre de Acero en «Michael» no lo está, aunque cumple perfectamente). Asimismo, Driver y Johansson suman cuatro nominaciones entre los dos y ningún premio. ¿Quizás esta película les cambie la suerte?
Mientras tanto, Sebastian Stan ha estado construyendo una trayectoria ecléctica y desafiante con películas como «A Different Man», «The Apprentice», «Fresh», incluso «Pam & Tommy». Es un alivio que se haya tomado un descanso de «Avengers: Doomsday» para rodar «Fjord» con el director rumano Cristian Mungiu («4 Months, 3 Weeks and 2 Days») y la actual favorita de los Oscar, Renate Reinsve . Hablando de Bucky Barnes, el personaje de Stan, ¿hay alguna esperanza de que alguna película del programa logre trascender el circuito independiente y llegar al gran público? Me conformaría incluso con algo que tenga la chispa de «Sirāt» del año pasado, que nos gustó a ambos.
Rothkopf: “Sirāt” podría ser una de esas experiencias únicas en la vida; aún recuerdo la habitación (y mi pecho) vibrando. ¿Alguna de estas nuevas películas se sentirá como una fiesta rave con bajos potentes?
Todavía me resulta improbable que un talento tan peculiar como el del danés Nicolas Winding Refn haya llegado a dirigir «Drive», el thriller nocturno de Los Ángeles de 2011, una película que ya se siente esencial para la psicología de esta ciudad (con chaqueta de escorpión opcional). Refn regresa a Cannes con su primer largometraje en una década, «Her Private Hell», protagonizado por un grupo de jóvenes promesas y ambientado en un Tokio futurista. Parece que tiene todos los ingredientes.
Y Neon, la compañía que ha ganado seis Palmas de Oro consecutivas, ya ha comprado «The Unknown», la misteriosa última película de Arthur Harari (quien ganó un Oscar al mejor guion con su socia Justine Trier por «Anatomía de una caída» ). Si alguien puede llevar un fenómeno del cine independiente al gran público, es Léa Seydoux, quien se adueña de «Dune» y las películas de James Bond cada vez que aparece en pantalla.
¿Cuál es la película más descabellada que te mueres de ganas de ver, incluso con ropa formal?
Nicholson: Para mí, la respuesta siempre es Quentin Dupieux.
Soy fan de Dupieux desde antes de que hiciera películas como «Rubber» y «Deerskin», cuando era el artista de música techno «Mr. Oizo», que dirigía sus propios videoclips (¡con marionetas!) que se emitían sin parar en la MTV europea mientras yo estudiaba en el extranjero. «Full Phil» es su primera comedia en inglés desde la extraña «Wrong Cops» de 2013 y la que cuenta con el reparto más estelar desde, bueno, desde siempre, con un elenco encabezado por Woody Harrelson y Stewart como padre e hija de vacaciones en París.
No sé si veré a «Full Phil» con un vestido de gala o con vaqueros, y la verdad es que me da igual. Tengo muchísimas ganas de verla. Sí, es una pena que no haya más películas de Hollywood rodándose en Francia. Pero me alegro de que sí, y estoy deseando contaros qué películas darán que hablar hasta la primavera de 2027.