Sabemos que dijimos algo similar el año pasado , pero 2025 nos dio una abundancia de películas fantásticas sobre la experiencia latina/latinoamericana, desde metaficciones absurdas que involucran doppelgängers hasta un documental sobre una estrella de la música asesinada que utiliza imágenes domésticas nunca antes vistas.
Para esta lista, solo incluimos películas centradas en personajes latinos en Estados Unidos o Latinoamérica. Según este parámetro, se observa que falta «Frankenstein» de Guillermo del Toro, pero sí se incluye un documental sobre el mismísimo maestro de los monstruos. De igual manera, aunque algunas de las películas de esta lista se estrenaron internacionalmente en 2024, todas se estrenaron en Estados Unidos en 2025.
25. ‘Granja mágica’
Al son de la cumbia villera, un subgénero argentino popularizado inicialmente entre las comunidades obreras, esta mordaz sátira observa a los gringos despistados en Latinoamérica, quienes no logran captar los matices de un mundo fuera de su limitada burbuja. Para su segundo largometraje, la artista argentina Amalia Ulman llevó a Chloë Sevigny, Simon Rex, Alex Wolff y Joe Apollonio a un pueblo rural para interpretar a un equipo de una compañía de medios al estilo Vice que explota la cultura para el consumo masivo. Ulman también actúa en la película como la única integrante bilingüe del equipo.
Transmitiendo en Mubi.
24. ‘Pepe’
¿Qué diría el hipopótamo que perteneció al infame narcotraficante colombiano Pablo Escobar si tuviera la oportunidad de contar su historia? Esa es la pregunta que plantea el director dominicano Nelson Carlo De Los Santos Arias en esta visión extrañamente imaginativa. Hablando en cuatro idiomas diferentes, Pepe comparte sus impresiones sobre el desarraigo de su tierra natal africana y sobre las dinámicas de poder entre los hipopótamos que alguna vez habitaron Sudamérica. Desde la perspectiva del animal, De Los Santos Arias analiza la persistencia del colonialismo y las consecuencias de la irracionalidad humana.
Transmitiendo en Mubi.
23. ‘A Bob Trevino le gusta’
En una actuación cautivadora, la actriz brasileño-estadounidense Barbie Ferreira interpreta a Lily, una joven emocionalmente insensible con una infancia difícil. Tras ser renegada por su egocéntrico padre, encuentra consuelo en una improbable amistad con Bob Trevino (John Leguizamo), un hombre latino sin hijos a quien conoce por Facebook. Su vínculo paterno-filial, en esta película que gusta al público, sobre dos personas solitarias que se alivian mutuamente el dolor, también sirve como escaparate para el maravilloso Leguizamo, a la vez humorístico y conmovedor.
Disponible en streaming en Hulu y Disney+ y en VOD.
22. ‘Gente seria’
Estresado por la imposibilidad de conciliar la vida laboral y personal, un director de videos musicales mexicoamericano contrata a un doble en esta película, estrenada en Sundance. Mientras su doble asume sus compromisos profesionales, Pasqual puede pasar tiempo con su pareja embarazada. Una estrategia ingeniosa al principio, la idea se convierte rápidamente en una pesadilla propicia para una comedia incómoda. Desdibujando los límites entre ficción y realidad —todos en pantalla interpretan una versión de sí mismos—, el resultado es una metaficción irónica sobre los peligros de una industria que prioriza la productividad sobre las personas.
Disponible en VOD.
21. ‘Una niebla que se desvanece’
El fotógrafo Sebastián Pii es el guía perfecto a través del misticismo desconcertante de la ópera prima del escritor y director colombiano Augusto Sandino. Filmada parcialmente en un ecosistema en peligro, el impresionante Páramo de Sumapaz, la narrativa es testigo de cómo F (Pii) cuida de su padre y se preocupa por el futuro de esta tierra a manos de quienes desean explotarla. Sin embargo, más que una obra centrada en la trama, esta curiosidad se presenta como un viaje sensorial y surrealista donde una mágica escalera al cielo se funde con el paisaje ya de por sí hipnótico.
Disponible en VOD.
20. ‘Motel Destino’
Sensual y con luces de neón, este thriller sexualmente intenso del versátil director brasileño Karim Aïnouz sigue a Heraldo (Iago Xavier), un apuesto criminal fugitivo. Atraída por él, Dayana (Nataly Rocha) le permite esconderse y trabajar en el motel de carretera que regenta con su esposo, el expolicía perturbado Elias (Fábio Assunção). Se desarrolla un triángulo amoroso marcado por el voyeurismo y el secretismo. En los pasillos y habitaciones de esta propiedad hedonista, siempre están al borde de cruzar la línea entre el erotismo y el peligro.
Disponible en VOD.
19. ’31 minutos: Una Navidad calurosa’
Si aún no conoces a las traviesas marionetas del programa chileno «31 Minutos», adorado en Latinoamérica desde principios de la década del 2000, su nueva película navideña es la introducción perfecta. Cuando las altas temperaturas amenazan las fiestas en el pueblo de Titirilquén, el reportero Juan Carlos Bodoque (un conejo rojo adicto a las apuestas hípicas) debe embarcarse en una misión al Polo Norte. Un conjunto de personajes peculiares, incluyendo al mejor amigo de Bodoque, Tulio Triviño, un mono que presenta el noticiero satírico 31 Minutos, protagonista del programa, pueblan este universo irreverente.
Transmisión en Prime Video.
18. ‘La pecera’
La injusta relación neocolonial entre Puerto Rico y Estados Unidos se aborda a través de la historia personal de Noelia (Isel Rodríguez), una mujer que vive con cáncer y decide regresar a su pueblo natal en la isla de Vieques, que durante seis décadas la Marina utilizó como sede de ejercicios militares. La primera película boricua nominada a los Premios Goya de España como mejor película iberoamericana y la primera en estrenarse en el Festival de Cine de Sundance ilustra cómo lo político y lo personal siempre están entrelazados.
Disponible en VOD.
17. ‘Corina’
Aunque temerosa del mundo que hay más allá de las pocas cuadras que separan su casa de su trabajo en una editorial, Corina (Naian González Norvind), una tímida veinteañera con aspiraciones a ser escritora, finalmente se arriesga. Roba el manuscrito de un famoso escritor y lo mejora en secreto. Surgen problemas. La cineasta Urzula Barba Hopfner se inspira en la apreciada película francesa «Amélie» para una encantadora comedia dramática sobre reinventarse a uno mismo, que incluye a Cristo Fernández (famoso por «Ted Lasso»).
Transmisión en Hulu y Disney+.
16. ‘Los amantes de los astronautas’
Pedro (Javier Orán) es gay. Maxi (Lautaro Bettoni) no. Eso no les impide bromear con chistes explícitamente vulgares que rápidamente se transforman en coqueteo juguetón. Cuanto más tiempo pasan juntos durante un verano en un pueblo costero argentino, más se acerca la curiosidad heterosexual de Maxi a un verdadero interés romántico por el cauteloso pero seducido Pedro. El último y excitante trabajo de Marco Berger, director que ha explorado durante mucho tiempo los límites menos definidos de la masculinidad, se nutre de la vibrante química entre los protagonistas.
Disponible en VOD.
15. ‘Belén’
Documentado por primera vez en el libro de Ana Correa, «Somos Belén», este conmovedor y oportuno drama judicial sigue el caso de 2014 de una joven de la provincia argentina de Tucumán, falsamente acusada de matar a su propio hijo tras sufrir un aborto espontáneo. Su decidida abogada, Soledad Deza (interpretada por la coguionista y directora de la película, Dolores Fonzi), saca a la luz esta flagrante injusticia y conmueve a todo el país sudamericano. Esta historia real resuena con la difícil situación de los derechos reproductivos de las mujeres en todo el mundo hoy en día, incluso en este país donde el acceso a abortos seguros sigue estando en riesgo.
Transmisión en Prime Video.
14. ‘Selena y Los Dinosaurios’
Con acceso a material inédito y nuevas entrevistas con las personas más cercanas a Selena Quintanilla, la cineasta Isabel Castro logra construir un retrato inesperado y vital de una joven que aún se descubre a sí misma y a sus intereses. Realizar un documental sobre el ícono de la música tejana, cuya vida y carrera ya han sido tema de una película popular y una serie de televisión, debe ser una tarea abrumadora. Pero Castro lo logra al centrarse en los momentos fuera de los focos, donde la personalidad juguetona y la ambivalencia vulnerable de Quintanilla la pintan bajo una luz nueva y más humana. La película se estrenó en Sundance, donde generó tanta expectación que tuvo que ser retirada de la plataforma en línea del festival debido a problemas de piratería.
Transmitiendo en Netflix.
13. ‘Ponyboi’
La crudeza urbana de Nueva Jersey contrasta con las visiones etéreas de Ponyboi (River Gallo), un trabajador sexual intersexual latino. Atrapado en el fuego cruzado de una actividad criminal mortal, Ponyboi sueña con escapar en los brazos de su hombre idealizado. El extraordinario Gallo, quien también escribió el guion, aporta una mezcla de ferocidad y fragilidad a un papel que explora las expectativas de masculinidad en las familias latinas. Ponyboi encarna la fuerza necesaria para tomar espacio en un mundo ansioso por aplastarte por ser diferente a la norma.
Disponible en VOD.
12. ‘Los hiperbóreos’
En la nueva y alucinante pesadilla, creada artesanalmente por el dúo chileno Cristóbal León y Joaquín Cociña, quienes dirigieron la aterradora película stop-motion «La Casa Lobo», una sola actriz, Antonia Giesen, relata la biografía de Miguel Serrano, escritor de textos sobrenaturales con ideologías neonazis. Su impactante biografía se disecciona mediante ingeniosas viñetas que combinan actuación y escenarios altamente interactivos. La experiencia es infinitamente innovadora y crítica mordaz a las aborrecibles opiniones del protagonista .
Transmisión en Film Movement+.
11. ‘El cielo que cae’
Si bien los documentalistas Eryk Rocha y Gabriela Carneiro da Cunha capturan vívidamente las tradiciones del pueblo indígena Yanomami y su constante huida para proteger su hogar amazónico, es la inesperada indagación sobre los motivos de la película lo que la eleva por encima de otro documental sobre el choque entre prácticas ancestrales y un proceso voraz. En un momento dado, un hombre Yanomami cuestiona las intenciones de los cineastas. Su desconfianza se basa en encuentros previos con visitantes inescrupulosos. «¿De verdad van a ser nuestros aliados?», pregunta.
Disponible en VOD.
10. ‘Los océanos son los verdaderos continentes’
Un tríptico en blanco y negro, exquisitamente fotografiado y ambientado en Cuba, esta joya desconocida retrata las esperanzas de quienes tuvieron la oportunidad de escapar de sus difíciles condiciones y la angustia de quienes quedaron atrás. Una artista con la oportunidad de abandonar la isla para siempre, pero sin su pareja, dos jóvenes cuya amistad podría perderse por la separación geográfica, y una anciana que espera a un ser querido que quizá nunca regrese, ejemplifican un profundo anhelo. Ojalá el mundo les permitiera permanecer juntos.
Disponible en VOD.
9. ‘Sangre del Toro’
Utilizando la exposición «En Casa con Monstruos» como un laberinto físico a través de la mente de Guillermo del Toro, este perspicaz retrato del maestro mexicano trasciende el formato de una simple entrevista. Se adentra en las manifestaciones materiales de las historias e ideas que moldearon el arte de Del Toro. Escuchar al director hablar de sus obsesiones y convicciones sobre la existencia y la creatividad sería cautivador por sí solo —Del Toro es un orador talentoso—, pero el cineasta francés Yves Montmayeur logra evocar una atmósfera fantasmagórica a través del sonido y la imagen, ideal para su fascinante tema.
Transmitiendo en Netflix.
8. ‘Mata al jockey’
Las jockeys, estirándose en el vestuario, parecen moverse al ritmo de una melodía electrónica en una de las secuencias más singulares de esta enigmática mezcla de película sobre Remo Manfredini (Nahuel Pérez Biscayart), un jockey drogadicto. Para consternación de su malvado benefactor (Daniel Giménez Cacho), Remo está dispuesto a tirar su carrera por la borda. Pero lo que comienza como la sórdida y atractiva historia de un hombre que se lanza en paracaídas hacia la autodestrucción se convierte en una exploración del poder transformador de vivir con la propia identidad.
Disponible en streaming en Prime Video y en VOD.
7. ‘El beso de la mujer araña’
Deslumbrantes números musicales y una improbable pero conmovedora conexión amorosa impulsan esta adaptación cinematográfica del musical de Broadway, basado en la novela de Manuel Puig de 1976, ambientada en la Guerra Sucia de Argentina. El actor mexicoamericano Tonatiuh llama la atención con su doble papel, que lo catapulta al estrellato. Encarna a Luis Molina, un prisionero gay obsesionado con el cine, quien se enamora de su compañero de celda revolucionario, interpretado por Diego Luna. Y en secuencias dentro de la película, junto a Jennifer Lopez, una artista consumada, Tonatiuh se transforma en un hombre elegante y reservado que orbita alrededor de la diva cinematográfica ficticia de Lopez, Ingrid Luna.
Disponible en VOD.
6. ‘La misteriosa mirada del flamenco’
Criada por un grupo de vivaces mujeres trans en el desierto, la joven Lidia (Tamara Cortés) ha vivido en carne propia los efectos del SIDA en quienes la rodean, incluyendo a quien considera su madre, Flamingo (Matías Catalán). Sin embargo, en esta zona minera, los hombres creen haber contraído la enfermedad a través de la mirada penetrante de sus amantes trans. Con una mezcla de seducción almodovariana e imágenes atípicas del western, la provocadora y de tono impredecible ópera prima de Diego Céspedes es tanto una historia de transición a la adultez como un relato sobre la resiliencia queer con tintes fantásticos.
En cines de la ciudad de Nueva York ; próximamente en más ciudades.
5. ‘Elio’
El joven protagonista latino de la más reciente aventura de Pixar sueña con ser abducido por extraterrestres. Huérfano al cuidado de su tía Olga (Zoe Saldaña), mayor de la Fuerza Aérea, el entrañable y peculiar Elio (Yonas Kibreab) no se siente parte de este planeta. Cuando su deseo se cumple y se encuentra rodeado de nuevos amigos y enemigos extraterrestres en una visión espacial magníficamente animada, debe repensar lo que significa sentirse en casa. Tan cautivadora como emotiva, la película conecta con nuestro deseo compartido de encontrar un lugar al que pertenecer.
Transmisión en Disney+.
4. ‘No seremos conmovidos’
La devastación persistente de la masacre estudiantil de Tlatelolco en la Ciudad de México en 1968 se examina aquí desde la perspectiva de una mujer en el presente. Socorro (Luisa Huertas), una abogada sensata con un sesgado sentido de la justicia, está empeñada en vengar a su hermano, una de las víctimas, tras descubrir el nombre del soldado responsable. Con el respaldo de la brillante actuación de Huertas, el mordaz debut de Pierre Saint-Martin funciona tanto como retrato de una persona atrapada en un estado de duelo perpetuo como una crítica a un país en crisis.
En cines de Nueva York y debutará en Hulu y Disney+ el 1 de enero.
3. ‘Un poeta’
El debutante actor Ubeimar Ríos interpreta a Oscar Restrepo, un poeta fracasado obligado a trabajar como profesor, con una brillantez que provoca vergüenza ajena. Patético y orgulloso, aunque en el fondo un padre con principios, Oscar intenta revitalizar su inexistente carrera animando a uno de sus alumnos a dedicarse a la poesía. Esta comedia dramática, incómodamente hilarante y mordaz, de Simón Mesa Soto aborda tanto el fracaso artístico como la frecuencia con la que los campos creativos esperan que voces de entornos desfavorecidos exploten su trauma para la edificación de la burguesía.
La película tuvo una carrera que le permitió calificar para premios y se estrenará en más cines el 30 de enero.
youtube.com/watch?v=xRyVkKYG3BA
2. ‘Apocalipsis en los trópicos’
El cristianismo evangélico se infiltró en la política brasileña con una persuasión tan virulenta que impulsó al candidato de extrema derecha Jair Bolsonaro (recientemente condenado a 27 años de prisión) a la presidencia en 2018. Con una narración incisiva e imágenes impactantes, la documentalista nominada al Óscar, Petra Costa, crea un relato revelador sobre cómo un país cayó presa de las ideologías distorsionadas de una fe que predica la violencia y la división bajo el disfraz de la divinidad. El reflejo que este desgarrador documental ofrece de lo ocurrido en Estados Unidos durante la última década es absolutamente escalofriante.
Transmitiendo en Netflix.
1. ‘El agente secreto’
El pasado se comunica con el presente en el thriller magistralmente realizado y rompedor de género de Kleber Mendonça Filho, ambientado a finales de la década de 1970 durante la dictadura militar brasileña. Con Wagner Moura (“Narcos”) en la mejor interpretación de su carrera como un padre que se esconde de un poderoso enemigo y vive bajo una identidad diferente, la obra maestra de Mendonça sobre la memoria, tanto colectiva como personal, ha establecido un nuevo estándar para el cine brasileño. Es la culminación de los temas que el director ha abordado a lo largo de su obra, plasmados aquí en la reflexiva y conmovedora experiencia de un hombre común que defiende sus creencias.
Ahora en cartelera en los cines .
Menciones honoríficas
Y como este año hubo una abundancia de riquezas en cuanto a películas latinas se refiere, aquí hay algunas menciones honoríficas que teníamos que incluir:
Batman Azteca: Choque de Imperios
Una nueva versión del héroe del cómic Caballero de la Noche que se enfrenta al conquistador Hernán Cortés.
‘Bebé’
Un drama queer brasileño sexy y magníficamente actuado sobre una relación con diferencia de edad.
‘Criado en Brownsville’
Una historia sincera y autobiográfica sobre la llegada a la edad adulta de un nuyorican.
‘La mayoría de la gente muere los domingos’
Una comedia dramática argentina sobre un hombre gay de unos 30 años que todavía intenta descubrirse a sí mismo.
Párvulos: Hijos del Apocalipsis
Una película mexicana de zombies centrada en tres hermanos jóvenes en una casa aislada.
‘Lo inesperado’
Después de caer en una estafa, un grupo de personas comunes decide contraatacar en esta comedia de acción.