Al repasar el año en el mundo del entretenimiento, queremos destacar las mejores actuaciones. No se trata de las mejores series de televisión , películas o obras de Broadway de 2025. Nos referimos a actuaciones independientes dentro de esas películas, series o producciones teatrales. Actuaciones brillantes que dan vida a personajes complejos, arrojan luz sobre verdades fundamentales o simplemente nos impactan. Desde personajes explosivos en televisión hasta papeles fascinantes en películas y obras de teatro profundas, estas son las mejores actuaciones de 2025.
Josh O’Connor en ‘Despierta, hombre muerto: Un misterio entre navajas y espadas’
Las películas de misterio de “Knives Out” son principalmente películas de Benoit Blanc, pero “ Wake Up Dead Man ” también es, sin duda, una película del Padre Jud. Josh O’Connor está sensacional como un joven sacerdote, luchador pero bondadoso, que se enfrenta a ser un paria en su propia iglesia tras ser acusado de asesinar al monseñor tóxico del lugar. En esta novela policiaca que explora la fe, el perdón y el culto a la personalidad, O’Connor ejerce con maestría una profunda calidez y empatía que nos hace creer que todos podemos ser un poco mejores en el cuidado de los demás y en ser comprensivos con los demás. — Brian Truitt
Billy Bob Thornton en ‘Landman’
La serie sobre las grandes petroleras estaba en pleno auge cuando terminó la primera temporada en enero y dio comienzo a la segunda en noviembre como la serie de moda en el universo de Taylor Sheridan. Claro, » Landman » se beneficia del poder estelar de Hollywood de Jon Hamm (QEPD en la primera temporada), Demi Moore y el mejor cameo del año del dueño de los Cowboys, Jerry Jones. Sin embargo, lo que convierte a «Landman» en un éxito rotundo es Thornton , con sus vaqueros caídos , que puede ladrar más que un coyote del oeste de Texas, infundir miedo sin ningún derecho físico y provocar risas solo con la mirada. Billy Bob ha vuelto, y la televisión es mejor gracias a ello. — Bryan Alexander
Monologos de Jimmy Kimmel en ‘Jimmy Kimmel Live!’
Dar un monólogo nocturno no es actuación tradicional, pero pararse frente al público para dar el discurso inaugural de un programa sí es una actuación. Los trascendentales monólogos de Kimmel en 2025 —su regreso al programa tras ser suspendido tras los comentarios sobre el asesinato de Charlie Kirk y el homenaje a su difunto líder de banda, Cleto Escobedo— fueron mucho más que completar una tarea para que pudiéramos pasar al siguiente ciclo de noticias. En cambio, Kimmel nos mostró cómo ser humanos. Cómo defender nuestras creencias conectando con los demás, no siendo crueles. Cómo celebrar a un amigo y colega mientras también lamentamos todos los momentos y chistes que se perderán para siempre. Con algunas lágrimas y chistes, la estrella nocturna nos hizo a todos dejar de mirar y prestar atención. ¿No es eso lo mejor que puede hacer el entretenimiento? — Wendy Naugle
Nicholas Hoult en ‘Superman’
Parafraseando a Elphaba Thropp en «Wicked», necesitábamos que Nicholas Hoult fuera el villano para que David Corenswet pudiera ser estupendo. Sí, Corenswet estuvo impecable como el Hombre de Acero, pero no pasemos por alto lo bien que Hoult entendió la tarea con un Lex Luthor magníficamente odioso. No podíamos apartar la vista de su actuación como un matón peligrosamente inseguro y lleno de ira, que rozó hábilmente la línea de lo desmesurado sin cruzarla jamás. Si Hoult hubiera sido menos convincente, el momento en que Lex recibe su merecido y es brutalizado por Krypto no sería tan satisfactorio. En nuestra opinión, se lleva un sobresaliente . — Brendan Morrow
Hannah Einbinder y Jean Smart en ‘Hacks’
La cuarta temporada de “Hacks” adolecía de demasiada venganza entre la experta en comedia Deborah Vance (Smart) y su sardónica escritora de la generación Z, Ava Daniels (Einbinder). Pero en el episodio 4, las vulnerabilidades de Deborah emergen: sufre un ataque de pánico durante el ensayo general de su nuevo programa nocturno de entrevistas. En un encuentro casual con Carol Burnett —razón suficiente para amar este episodio—, ella le sugiere a Deborah que pruebe el viejo truco de concentrarse en una persona en la sala para mitigar su miedo escénico. Deborah y Ava llevan semanas lanzándose insultos , pero cuando Deborah comienza su monólogo y empieza a perder el control, mira hacia el público del estudio para encontrar a Ava. Siempre es Ava. La pareja, tan experta en poner los ojos en blanco y ser sarcástica, comparte un momento tácito de ternura que demuestra por qué nunca pueden separarse. — Melissa Ruggieri
Miles Heizer en ‘Boots’
La comedia de Netflix «Boots», sobre un joven gay atrapado en el armario mientras intenta sobrevivir al campo de entrenamiento del Cuerpo de Marines en 1990, fue una de las historias más sorprendentemente sinceras contadas en la televisión este año. En su centro estaba Miles Heizer , a quien quizás conozcas por su actuación de adolescente malcriado en el drama familiar de NBC de 2010-2015, «Parenthood». Como el cadete agitado Cameron, Heizer es magnético y afable, el tipo de héroe desvalido al que queremos apoyar episodio tras episodio. Las mejores escenas de la serie son los diálogos internos literales que tiene su personaje, entre él mismo y una versión fantástica de sí mismo que tiene toda la confianza, la fuerza y el ingenio irónico que desea. Las escenas pueden ser cursis, pero Heizer las logra con facilidad. — Kelly Lawler
Kaitlyn Dever en ‘Vinagre de sidra de manzana’
La sátira mordaz del drama de Netflix, sacado de los titulares, sobre los peligros de la llamada industria del «bienestar» no logró trascender la avalancha de titulares y el caos de principios de 2025. Es una verdadera lástima, porque la magnífica serie, y la actuación aún más exquisita de Dever, fueron seriamente ignoradas. La actriz, conocida por sus jonrones en cada papel que interpreta, es casi vertiginosamente malvada y delirante como la influencer Belle, quien finge tener cáncer y luego finge una cura para estafar a millones de seguidores que solo intentan llevar una vida sana. Con un convincente acento australiano y un montón de sonrisas falsas, la Belle de Dever fue divertida de odiar y horrorosa de contemplar. — Lawler
Mariam Afshari en ‘Fue solo un accidente’
Hay muchos actores secundarios que merecen más brillo en esta temporada de premios, incluyendo a Kirsten Dunst (» Roofman «), David Jonsson (» The Long Walk «) y Son Ye-jin («No Other Choice»). Pero la actuación a la que más volvemos pertenece a Shiva, el fotógrafo de bodas de Afshari , quien durante gran parte de la película, es la voz de la razón mientras un grupo de disidentes iraníes planean vengarse de un hombre que creen que es su antiguo torturador. Afshari mantiene la rabia y el dolor de Shiva zumbando justo debajo de la superficie, hasta que todo se desborda en una desgarradora confrontación climática que te aturdirá hasta el silencio. El director iraní Jafar Panahi cambia entre la comedia física subversiva y el thriller moral con una facilidad sobrenatural, pero Afshari es el pegamento que mantiene unida esta oscura fábula. — Patrick Ryan
Sarah Snook en ‘Todo es culpa suya’
¿Ya te abrochaste el cinturón para la emocionante montaña rusa que es la miniserie de Peacock » All Her Fault «? Para quienes aún no se han subido, les ahorraré los spoilers. Pero la esencia es que Marissa Irvine ( Snook ) descubre que el hijo de ella y su esposo Peter ( Jake Lacy ) ha desaparecido después de ir a recogerlo de una cita de juegos. A partir de ahí, los giros inesperados se intensifican. A lo largo de esta sinuosa y emocionante aventura, Snook actúa como la conductora, llevando consigo a un público cautivado. — Erin Jensen
Amy Madigan en ‘Armas’
Madigan ofrece una actuación descomunal como Gladys, que logra un delicado equilibrio tonal entre lo oscuramente cómico y lo legítimamente escalofriante. Da algunos giros inesperados, y estos funcionan en el contexto de un personaje que baja la guardia a las víctimas haciéndoles creer que es desagradable de forma excéntrica, no como una secuestradora de niños. Gladys es como una versión de espejo de feria de cómo se ve un familiar raro desde la perspectiva de un niño, y cuando cambia a un tono más abiertamente siniestro, resulta aterrador. Gane Madigan el Óscar, Gladys vivirá a través de los disfraces de Halloween durante años. — Morrow
Sadie Sink y Amalia Yoo en ‘John Proctor es el villano’
Cuando vi un video de Sadie Sink y Amalia Yoo bailando «Green Light» de Lorde al final de » John Proctor is the Villain «, me hizo reír. Parecía algo que habría coreografiado con mi vecino para convencer a mi madre de que nos dejara dormir en su casa. Luego, cuando lo vi en directo en Broadway, lloré. Esta obra se vuelve oscura rápidamente. Las clases se ven eclipsadas por el abuso, la manipulación, el trauma y las amistades rotas. A pesar de ello, los personajes terminan la obra agitando los brazos con gorros de «Crucible», bailando al ritmo de Lorde como niñas. El personaje de Yoo ofrece un cierre contundente: «Algún día, quizá el nuevo mundo que nos prometieron sea realmente nuevo». Su baile desinhibido nos da permiso, a nosotras y a cada una, para ser niñas un poco más. — Clare Mulroy
Jinkx Monsoon en ‘¡Oh, Mary!’
«¡ Oh, Mary! » fue el regalo que siguió dando en 2025, mientras un grupo de estrellas de la comedia se deslizaban en los rizos de la demente primera dama Mary Todd Lincoln, interpretada por Cole Escola . Fue un placer ver a Jane Krakowski, Tituss Burgess, Hannah Solow y Betty Gilpin interpretar a la delirante dama de cabaret, pero Monsoon hizo del papel algo sublime: capturando histéricamente la arrogancia y la exasperación de Mary, pero también conmoviéndonos hasta las lágrimas con su palpable anhelo por un «día verdaderamente grandioso». Es la unión perfecta entre actriz y personaje, ya que la dos veces ganadora de «RuPaul’s Drag Race» continúa revelando gloriosos nuevos matices de su talento inagotable. — Ryan