Oscars 2026: Detrás de cámaras con los nominados a mejor actor

Vea a continuación escenas de las actuaciones nominadas al Óscar a mejor actor, así como entrevistas con los nominados. La 98.ª edición de los Premios Óscar se entregará el domingo 15 de marzo.    

Timothée Chalamet, «Marty Supremo»

El personaje del vendedor de zapatos Marty Mauser (basado libremente en la vida del jugador de tenis de mesa Marty Reisman) es un ejemplo clásico de un luchador dispuesto a subvertir las normas o los códigos de honor personales para alcanzar su sueño de éxito. En el mundo de «Marty Supreme», el objetivo de este personaje es dominar una subcultura deportiva, y en la Nueva York de los años 50, quizás no había subcultura deportiva más «sub» que la del tenis de mesa, lo que hace que la película de época del director Josh Safdie sea tan pertinente como pintoresca.

Marty (interpretado por el nominado al Óscar Timothée Chalamet) tiene un talento innato, pero lo que necesita para competir en el campeonato mundial de tenis de mesa es dinero, y está desesperado por conseguirlo. Se convierte en la base de sus manipulaciones sobre quienes lo rodean, desde estafar a borrachos, pedir rescate por el perro de un mafioso y acostarse con la esposa de un posible patrocinador.

Interpretar a un luchador fue lo que atrajo a Chalamet. «Conocer el trabajo duro de un actor y no ignorarlo; mi sueño no era económico como el de Marty Mauser, sino también la búsqueda de un ideal», declaró a The Hollywood Reporter . «Existe una conexión con Nueva York que ni siquiera podría expresar con palabras, y fracasaría intentándolo, pero es fiel a mi espíritu», dijo. «Haber pasado por una lucha muy similar en Nueva York e interpretar la lucha de este tipo en Nueva York, me impactó profundamente».

Tras haber hablado del proyecto con Safdie por primera vez hace siete años, Chalamet decidió perfeccionar sus habilidades con el tenis de mesa, practicando incluso mientras producía otras películas. [Sí, había una mesa de ping pong en el set de «Dune»]. El entrenamiento, según él, era «una mezcla entre un maratón y un sprint; es un deporte tremendamente atlético».

En una sesión de preguntas y respuestas con Ben Affleck en la American Cinematheque , Chalamet describió el reto de interpretar a un personaje a menudo desagradable: alguien que miente, engaña y abandona a amigos y amantes, todo mientras lucha por el éxito en un deporte que pocos respetan de verdad. Una idea que el director le inculcó fue no juzgar a Marty, sino adoptar su punto de vista, ya que no estaba limitado por las restricciones de interpretar a un héroe perfecto o a un villano terrible: «Este tipo es caótico, humano y real. Y siento que todos conocemos a alguien como Marty, que a veces es igualmente inspirador, quizá cree en sus sueños, pero también es un canalla, alguien que actúa solo por interés propio».

Chalamet suele ser reticente al hablar de su proceso de trabajo. En una entrevista de 2025 con «60 Minutes», dijo que no se sentía cómodo revelando la magia de su oficio: «No es asunto de nadie cómo hago estas cosas. ¡Está dentro de la ley!», rió. «De lo contrario, podría no ser tan interesante como la gente cree. O podría ser mucho más interesante de lo que la gente cree. Podría ser más interesante que lo que estoy haciendo».

A los 30 años, Chalamet se convirtió en el actor más joven en obtener tres nominaciones a mejor actor (después de «Call Me By Your Name» y «A Complete Unknown»), un título que anteriormente ostentaba Marlon Brando. 

Leonardo DiCaprio, «Una batalla tras otra»

Adaptación libre de la novela de Thomas Pynchon de 1990, «Una batalla tras otra», de Paul Thomas Anderson, es una visión absurda de los movimientos revolucionarios de los años 60 y 70, centrada en la historia de un padre que intenta desesperadamente conectar con su hija. Si a esto le sumamos un maestro de artes marciales que opera un ferrocarril clandestino para inmigrantes indocumentados, un militar vengativo y una camarilla secreta de supremacistas blancos, tenemos uno de los thrillers cómicos más descarados de los últimos años.

El nominado al Óscar, Leonardo DiCaprio, interpreta a Bob, quien lleva 16 años ocultándose de las autoridades bajo un alias en una comunidad montañosa de California. Sigue viviendo según los preceptos de un revolucionario, pero han pasado años y ha fumado mucha marihuana, así que cuando intenta contactar con el mando central de sus antiguos camaradas, la contraseña que necesita recordar para comunicarse con sus hermanos es difícil de encontrar.

Más allá de su papel de revolucionario en decadencia, Bob tiene una función más importante e inmediata: ser padre de Willa (Chase Infiniti). Inspirado por la actuación de Jeff Bridges en «El gran Lebowski» de los hermanos Coen, DiCaprio pasa gran parte de la película desaliñado, en bata y borracho o drogado.

En una conversación en el British Film Institute , DiCaprio comentó que su personaje evolucionó mucho más una vez que contrataron a Infiniti para interpretar a Willa y se preparó el guion. Las tensiones entre padre e hija se acentuaron, lo que no hizo más que acentuar la sensación de inversión de roles entre ambos, subrayando la autosuficiencia de Willa y la falta de control de Bob.  

Un elemento fue la prohibición paranoica de Bob de que Willa tuviera un celular. «Creo que Paul, en algún momento, quiso crear una especie de mundo hiperrealista sin teléfonos, y ella llegó, ya sabes, diciendo: ‘¿Estás loca? Voy a tener un teléfono. No me importa si mi padre está fuera de la red o si es paranoico, si está desconectado de la realidad, si es antigubernamental, voy a tener ese teléfono’. Y ese se convirtió en un momento clave que se prolongó a lo largo de la película y creó momentos de tensión…

Y en muchos de esos excelentes talleres que tuvimos, surgió esa tensión entre nosotras, ya que ella casi interpretaba la figura materna y yo intentaba desesperadamente conectar con mi hija, haciéndolo a través de la ira y la automedicación. Creo que esos talleres fueron clave. Cuando llegamos al set, ya teníamos claro cuál era la dinámica familiar.

Esa dinámica es evidente en esta escena, en la que Bob fracasa completamente como modelo paterno: 

DiCaprio obtuvo su octava nominación al Oscar por «Una batalla tras otra». (Anteriormente había ganado el premio a mejor actor por «El renacido»). Al ser preguntado por Rolling Stone sobre su carrera, DiCaprio comentó que en sus primeros años se sintió como si le hubiera tocado la lotería: «Era como: ‘No puedo creer que esté trabajando en esta industria y tomando mis propias decisiones’. Y hay un ritmo frenético. Pero ahora, ya sabes, creo que con la edad, me he vuelto aún más… No quiero decir selectivo, pero todos estos factores tienen que entrar en juego para hacer una película y esperar que no solo funcione, sino que perdure, incluso si no hay garantías de ninguna de las dos cosas».

Ethan Hawke, «Luna azul»

El dúo de compositores Richard Rodgers y Lorenz Hart fue responsable de muchos clásicos preciados del Gran Cancionero Americano, desde «My Funny Valentine» hasta «The Lady Is a Tramp» y «Blue Moon». Pero a principios de la década de 1940, la colaboración se disolvió. Rodgers se asoció entonces con Oscar Hammerstein II, y su primera colaboración se convertiría en un hito perdurable del teatro musical, «Oklahoma!», un éxito mayor que cualquier otro que Rodgers y Hart hubieran logrado.

«Blue Moon» de Richard Linklater tiene lugar la noche del estreno de ese espectáculo, en una celebración que se lleva a cabo en el famoso bar de Broadway Sardi’s, donde Hart, una mezcla de autocompasión, celos y ambición, se abre paso. Interpretado por el nominado a mejor actor Ethan Hawke, Hart intenta congraciarse con su expareja (Andrew Scott), pero la sala ya lee que Hart es un dinosaurio de Tin Pan Alley.

Hart intenta seducir a una mujer a la que adora, Elizabeth (interpretada por Margaret Qualley). No importa que Hart fuera gay; está fascinado y moribundo al saber que ella se siente atraída por un hombre que la maltrata. ¿Qué es el amor, dice, sino «locura»?

Hawke ha sido nominado al Óscar dos veces por papeles secundarios (en «Training Day» y «Boyhood»), además de compartir nominaciones a mejor guion por «Before Sunset» y «Before Midnight» de Linklater. Pero el papel del letrista era un poco exagerado: el verdadero Lorenz Hart medía menos de un metro y medio, así que Linklater usó trucos de cámara para que el actor de casi un metro ochenta pareciera mucho más bajo. Hawke también llevaba dentadura postiza y se afeitó la parte superior de la cabeza para simular un peinado con raya al medio.

También aprendió muchísimos diálogos, a medida que se convierte en un encantador efusivo, desesperado por impresionar a los demás. «Sin duda, es la película con más texto que he tenido», declaró Hawke a «Sunday Morning». «Recuerdo haber llamado a mi esposa después del primer día; creo que tenía más diálogos que en las cinco películas anteriores».

Partiendo del guion del nominado Robert Kaplow, el proceso de producción de la película duró aproximadamente una década, durante la cual Linklater y Hawke trabajaron en el guion. Según el director, esto también le permitió al actor madurar para el papel. Y con ese envejecimiento llegó un cansancio que reflejaba la creciente sensación de obsolescencia de Hart al presenciar el éxito de Rodgers. [Hart moriría de neumonía ese mismo año].

Tras el éxito de «Training Day», Hawke protagonizó más películas, series de televisión y Broadway, pero dice que hubo una época en la que rechazó más papeles de los que aceptó, y las ofertas empezaron a escasear. «Cuando eres joven», declaró a «Sunday Morning», «no te das cuenta de que esto es cosa de jóvenes, y ese tipo de ofertas de trabajo tienen un plazo de caducidad».

¿Y cuándo se le ocurrió esa idea de la «vida útil»? «Más o menos cuando empiezan a salirte canas en la barba», respondió.

Michael B. Jordan, «Pecadores»

Ha habido varios casos de actores nominados por interpretar varios personajes en una misma película, desde Charlie Chaplin en «El gran dictador» y Peter Sellers en «Dr. Strangelove», hasta Meryl Streep en «La mujer del teniente francés» y Nicolas Cage en «Adaptation». Lee Marvin incluso ganó el premio al mejor actor por interpretar a dos hermanos en «Cat Ballou».

En «Sinners», Michael B. Jordan interpreta a los gemelos Stack y Smoke, quienes abren un antro en un lugar remoto del Sur segregado. Al principio, parece ser la historia de dos hombres ambiciosos que intentan hacerse un nombre bajo las crueles limitaciones de las leyes de Jim Crow. Pero entonces lo sobrenatural entra en escena, ya que los vampiros se convierten en una amenaza cada vez mayor que la violencia racista que los rodea.

Jordan ganó el premio al mejor actor del Sindicato de Actores de Cine. 

Trabajó por primera vez con el director Ryan Coogler en «Fruitvale Station» de 2013, y volvieron a colaborar para «Creed», «Black Panther» y «Black Panther: Wakanda Forever». Cuando Coogler le comentó la idea de interpretar dos personajes diferentes, Jordan declaró a «Sunday Morning» que su reacción fue: «‘¿Voy a hacer qué?’. Creo que fue un poco de ansiedad. Un poco de nervios. Pero también de emoción».

En una extensa conversación con «Sunday Morning», Jordan describió su investigación sobre los roles:

Empecé a pensar: » ¿Cómo vamos a hacer esto?». Y creo que Ryan también sabía que sería bueno para mí, un reto que me sacó de mi zona de confort. Fue lo más difícil que he hecho hasta la fecha. Me permitió imaginar la mejor versión, pero también la emoción de descubrir cómo resolver el problema, cómo lograrlo, cuáles son los tecnicismos, cómo abordarlo. Tenía un montón de preguntas e ideas, y nos detuvimos un momento para reflexionar sobre quiénes son estos hermanos, cómo es la dinámica de un gemelo idéntico.

«Es una relación tan única y específica que solo existe entre gemelos idénticos», dijo. «Tuve la oportunidad de hablar con muchos gemelos idénticos, y fue muy informativo. Son como celebridades por derecho propio, ¿sabes? No importa a qué ciudad vayas o de dónde sean, se les conoce como los gemelos … Así que, supongo que hay algo de esa fama que conlleva ser gemelos idénticos, y que también queríamos aprovechar en esta película».

En este video de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , el supervisor de efectos visuales Michael Ralla explica las técnicas empleadas para crear múltiples Michael B. Jordans: desde pantallas divididas que fusionan dos actuaciones filmadas en una sola toma, hasta el uso de múltiples cámaras integradas en un halo para capturar la actuación de Jordan y luego colocar su cabeza sobre el cuerpo de un doble de riesgo. [El equipo de efectos de Ralla, así como la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw, figuraron entre las 16 nominaciones al Óscar, un récord para la película].

Wagner Moura, «El agente secreto»

Wagner Moura ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes por su actuación en el thriller político de Kleber Mendonça Filho, «El agente secreto». Ambientada en Brasil a finales de la década de 1970, durante una dictadura (lo que la película describe irónicamente como una época de «grandes travesuras»), la historia comienza con un desconocido, Marcelo (Moura), que llega a un complejo de apartamentos en Recife, que parece ser un refugio para refugiados políticos. 

Al igual que los demás residentes que no tienen mucha información sobre su pasado, Marcelo se integra fácilmente en la vida cotidiana, con la misma facilidad con la que se integra a su trabajo como funcionario en la oficina gubernamental encargada de emitir documentos de identidad. Descubrimos que, justo cuando él busca información, también hay hombres a quienes se les paga generosamente por intentar encontrarlo.

Durante una entrevista, Marcelo habla extraoficialmente sobre su capacidad de violencia hacia el hombre al que culpa de su difícil situación.

Moura, quien interpretó al narcotraficante Pablo Escobar en «Narcos», no había protagonizado una película brasileña en una década. (Dirigió «Marighella» en 2018, sobre un guerrillero).

Le dijo a Vanity Fair que «El Agente Secreto», que transcurre en torno a su nacimiento, es como un recuerdo: «Gran parte de la película te conecta con algo que, aunque no lo hayas vivido, lo sientes», dijo. «Mi mente trabajaba en ese sentido: pensé en las fotos de mi padre. Tengo un vídeo de la boda de mis padres, y es en esa parte del país».

Me encanta la obra de Ibsen titulada ‘Un enemigo del pueblo’, y siempre pienso en ella cuando pienso en ‘El agente secreto’: alguien es castigado por hacer lo correcto. Parece un poco ingenuo, pero es lo que sucede cuando los valores se trastocan. … Esta película trata sobre cómo los valores de un gobierno pueden moldear la mentalidad de la gente en general, pero quienes no se ajustan a esa idea pagan un precio. Creo que aquí, Kleber habla de sí mismo y de esa época específica en la que todos vivimos en Brasil bajo el gobierno de Bolsonaro. Todos pagamos un alto precio por no obedecer o no estar de acuerdo con lo que estaba sucediendo.

En una conferencia de prensa durante el Festival de Cine de Cannes el pasado mes de mayo , Moura, quien rodó «Marighella» durante el gobierno de Bolsonaro, describió la actitud de los cineastas que rodaron «El agente secreto»: «En una distopía, hay que intentar aferrarse a algo, defender los valores de la dignidad, mantenerse como una persona íntegra. Una dictadura es muy difícil, de hecho, porque estás bajo amenaza de muerte, y la amenaza también afecta a tus valores. Estás siendo amenazado por los que mandan. Y si te agrupas, creo que eso es lo más maravilloso en momentos como este. No solo cuando hay una distopía, sino incluso en tiempos de bonanza. Es una suerte que podamos formar grupos de personas de esta manera durante un período distópico en un régimen muy autoritario…

La película se centra mucho en los valores. Los valores que emanan del poder están distorsionados, y la mayoría de la gente parece alinearse con ellos. Es difícil seguir siendo quien uno es. Es difícil ser leal y fiel a la persona que uno realmente es. Hay sociedades y países donde se han dado situaciones similares. En Brasil, ser gay, negro o brasileño nativo puede complicar mucho la vida. Así que, políticamente hablando, estos son problemas reales que queríamos abordar.

Alerta de spoiler: Al igual que Michael B. Jordan, Moura interpreta  a dos  personajes en la película. (Pero no les diremos quién es el otro).