El hecho de que Sarah McLachlan sea una persona de carácter tranquilo no significa que sea delicada.
La cantante canadiense responsable de algunas de las canciones más conmovedoras de finales de los 90 —entre ellas “I Will Remember You”, “Adia” y el desgarrador anuncio de servicio público sobre rescate animal con su emotiva canción “Angel”— reafirma aún más su carácter en su álbum actual, “Better Broken”.
Las canciones tocan temas controvertidos políticos (“One in a Long Line”), dificultades parentales (“Gravity”, escrita sobre la sanación de su relación con su hija mayor, India Ann) y la lucha a veces por mantenerse en pie (“Only Human”).
McLachlan ofrecerá varios conciertos a partir del domingo 16 de noviembre en Washington, D.C., y finalizará el 29 de noviembre en Los Ángeles. Además, espera realizar una gira completa a finales de primavera o principios de verano. También figura entre los nominados a Compositora del Año 2026, junto con Taylor Swift , Pink, David Byrne y otros.
En una conversación de septiembre con motivo del lanzamiento del documental “Lilith Fair: Building a Mystery” ( disponible en Hulu ) y “Better Broken”, una sincera y reflexiva McLachlan compartió sus ideas sobre por qué se siente con la confianza suficiente para abordar temas de la guerra cultural en su música, cómo está manteniendo su voz después de un susto reciente y por qué está tratando de compartir mensajes de esperanza en su música.
Sigues viviendo en Vancouver, así que tengo que preguntarte si fuiste a los últimos conciertos de Taylor Swift en diciembre.
Sarah McLachlan: ¡Sí! Llevé a mis hijas al último concierto . ¡Es una genia! Transforma la escena musical en cada ciudad donde toca. ¡Qué fuerza! Y lo hace con tanta elegancia y a su manera… Vi el documental ( Miss Americana, de 2020 ) y, viéndolo desde fuera, no tenía ni idea de la magnitud de las críticas que recibió. ¿Te imaginas el precio personal, incluso siendo tan fuerte? ¿Y que la critiquen tanto por qué? ¿Por tener demasiado éxito? ¡Y sigue adelante! ¡Y encima grabó otro disco mientras estaba de gira! Yo tengo cinco días libres y estoy como: «¿Qué voy a hacer?» (Risas)
Pronto saldrás de gira. ¿Qué necesitas llevar contigo cuando estés de gira?
Soy bastante sencilla. Llevo mi almohada conmigo. Tengo un humidificador y un nebulizador; todo lo que necesito para cuidar mi voz. Una de las cosas que comprendí a los 57 es que esta es mi voz y que debo cuidarla con esmero. Como muy sano, hago ejercicio y no hablo todo el día. ¡Soy tan aburrida! Tengo un leve estrés postraumático por enfermarme. Me lavo las manos constantemente y procuro no estar cerca de mucha gente.
Recuerdo que tuviste que cancelar algunos conciertos en Canadá el año pasado porque perdiste la voz a causa de un virus .
Sí, estuve tres meses sin hablar, solo haciendo ejercicios de logopedia para calentar las cuerdas vocales muy lentamente; es una disciplina nueva para mí. Tanto si hablo como si canto, me levanto y hago 20 minutos de calentamiento vocal todos los días. La fragilidad de mi voz se hizo más evidente y ahora valoro mucho más cuando funciona. Hay que ser más inteligente.
“Better Broken” es tu primer álbum nuevo no navideño en 11 años. ¿Estas canciones fueron escritas a lo largo de los años o recientemente?
La canción «Better Broken» tiene 14 años. Cuando estaba recopilando canciones para este disco, tenía algunas sobre una ruptura, y después de todos estos años no quería transmitirles esa energía; me parecían entradas de diario quejumbrosas. «Rise» fue una de las primeras canciones que escribí tras la pandemia. Pensé que tal vez la pandemia nos uniría, pero, ¡caramba!, no fue así. La canción es un lamento esperanzador. Nos necesitamos mutuamente. Necesitamos encontrar una solución.
Las canciones “One in a Long Line” y “Rise” contienen fuertes mensajes políticos, especialmente cuando cantas: “los hombres van a deponer las armas y las mujeres conservarán el derecho a elegir”. ¿Hubo algo específico que te impulsó a escribirlas o son simplemente el resultado de tu visión general del mundo?
Nunca he abordado temas políticos en mi música. Una de las dificultades con este disco fue: soy una mujer blanca privilegiada de 57 años, ¿qué tengo que decir? Pero al ver la anulación de Roe v. Wade y la erosión de los derechos de las mujeres, sentí la necesidad de expresar mi opinión. Estaba algo nerviosa, pero me sentí más segura. No es momento de ser indiferente ni de guardar silencio. Tengo dos hijas y voy a defenderlas.
¿Te preocupa cómo se percibirán estas canciones?
Son actitudes nuevas y alarmantes que están resurgiendo, con la intención de hacernos retroceder a los años 50. Si alguien deja de escuchar mi música por esta declaración, es lamentable. Es una pena que vivamos en un mundo donde no podemos convivir con opiniones diferentes. Todo se reduce a blanco y negro, sin posibilidad de diálogo.
En el documental de Lilith Fair , recuerdas todos los obstáculos que enfrentaste con el festival, desde los boicots por tener a Planned Parenthood en el lugar hasta mostrar la dicotomía entre Lilith y Woodstock ’99. Por muy malo que fuera eso, casi se siente nostálgico en comparación con hoy.
Creo que hay una expansión y una contracción que ocurren naturalmente. El péndulo oscila violentamente. Ahora mismo estamos en una contracción, y es aterrador y preocupante. Siento que mi papel y mi trabajo en esta industria es seguir generando el cambio positivo que pueda, difundiendo la idea de que nos necesitamos mutuamente y que debemos encontrar la manera de comunicarnos sin recurrir al odio y la acritud. Somos humanos y compartimos muchas cosas en común. Si pudiéramos recordar nuestra humanidad compartida, veríamos que no somos tan diferentes, incluso con creencias distintas. La música se trata de construir puentes y crear oportunidades para la apertura y la curiosidad. ¿Me enfado? Sí. Pero, con sensatez, intento transmitir con mesura el mensaje que considero importante.