Hay una escena en Sentimental Value , el drama familiar de Joachim Trier, candidato al Oscar , en la que un director mayor, interpretado por Stellan Skarsgård, les dice a sus hijas distanciadas: «No se puede escribir a Ulises conduciendo al entrenamiento de fútbol». Aparentemente, es un comentario improvisado sobre nadie en particular. Implícitamente, es una defensa de su propia y flagrante ausencia de sus vidas mientras crecían. Ninguna de las mujeres se lo cree
Por si sirve de algo, el actor que interpreta a Gustav coincide con la afirmación. «Es cierto. No puedes», dice Skarsgård, en una escala en Londres antes de volar de vuelta a Suecia para las vacaciones. La estrella de 74 años de Mamma Mia!, Chernóbil y Dune no se avergüenza de admitir que no era el tipo de padre que se quedaría en el entrenamiento de fútbol de sus hijos. «Sería tan aburrido», resopla con cierto tono melodramático. «Me moriría».
El tira y afloja entre el arte y la familia es uno de los muchos conflictos en Valor Sentimental . En ella, Gustav, interpretado por Skarsgård, intenta reconciliarse con sus hijas adultas, Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas). Nora, una exitosa actriz de teatro, se ve sorprendida cuando él le ofrece el papel principal en una película que ha escrito para ella. Cuando ella se niega, él elige a una joven estrella estadounidense (Elle Fanning), quien se convierte involuntariamente en parte de la discordia familiar que dura décadas.
La película recibió una ovación de pie de 19 minutos en su estreno este verano en Cannes ; obtuvo nueve nominaciones a los Globos de Oro y se considera una seria candidata a los Oscar del próximo año. Hablo con Trier y el elenco durante varias semanas, algunas en persona y otras por Zoom desde Noruega. Lilleaas llama desde su coche en Oslo; en otra parte de la misma ciudad, el hijo pequeño de Reinsve corre a enseñarle un dibujo a su madre en medio de una conversación.
«Lo siento», dice Reinsve, admirando la obra de arte y alisándole el pelo antes de despedirlo. Reinsve es famosa por su introspección de treinta años en la película de Trier , La peor persona del mundo, ganadora de premios . Estrenada hace tres años, esta película despertó al mundo el encanto y la destreza de Reinsve en la gran pantalla. Ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes por su actuación, además de una nominación a los premios BAFTA.
Joachim es muy consciente de lo que pide a la gente que sacrifique en términos familiares, porque él está haciendo el mismo sacrificio.
Trier afirma que desde entonces ha escuchado a algunas de las estrellas más destacadas del mundo decir que Reinsve es fenomenal. Sin duda, ella es parte de la razón por la que Skarsgård aceptó participar en la película. «Es única en su generación, el tipo de actriz con transparencia», dice. «Puedes ver todos los sentimientos, lo que pasa por dentro; puede sonrojarse en el momento justo».
Trabajar juntos de nuevo parecía la decisión natural, dicen Reinsve y Trier. Él escribió a Nora específicamente para ella, y de hecho, se integra en el personaje con gran fluidez: el dolor, el humor y la irritación de Nora se adaptan a sus contornos, como el agua llena un recipiente.
Se espera que a Lilleaas le espere un éxito similar, cuya interpretación detallada y naturalista como la hermana menor, Agnes, es una de las más conmovedoras de la película. A diferencia de Nora, cuya vida se ve marcada por el abandono de su padre, Agnes se siente satisfecha trabajando como historiadora con su propia familia. Sin embargo, cuando Gustav regresa a sus vidas, se siente atada por su identidad como la pacifista de la familia. Y aunque Trier no escribió Agnes para Lilleaas, el actor moldeó al personaje de maneras que no previó.
“Buscábamos a alguien risueña y evasiva, alguien que intentara hacer sentir bien a todos, e Inga no era así”, dice Trier. “Tenía una sinceridad profunda, y me di cuenta de que eso es mucho más interesante”. Sus comentarios coinciden con lo que Lilleaas me dijo una semana antes: “El papel se convierte en una combinación entre tú y el personaje, y no tiene por qué ser literal, pero sí veraz”.
Lilleaas inicialmente se sintió desconcertada cuando su audición comenzó con una conversación de 90 minutos sobre su vida y su historia. Asimismo, Fanning dice que compartió historias personales que Trier usó para «reescribir un poco mi personaje»; cuando Rachel llega a Oslo para los ensayos de la película de Gustav, se siente fuera de lugar y desorientada. Se siente perdida y anhela algo más significativo, y espera que esta película lo sea. Como alguien que ha estado actuando desde que tenían dos años, Fanning dice que puede empatizar con esos sentimientos de querer más para uno mismo: «No puedes evitar sentir los altibajos de estar en esta industria y, a veces, sentir esa derrota. Ciertamente lo he sentido antes». Sobre lo que Trier ve en Reinsve para el personaje de Nora, Reinsve se ríe y sugiere que no comenzaría a fingir que lo entiende.
En cuanto a Gustav, algunos hombres podrían ofenderse al saber que el papel de un padre ausente y un artista egocéntrico fue escrito pensando en ellos. Skarsgård lo sabe mejor. «Nunca es un insulto, porque no suelo interpretarme a mí mismo», dice. «No creo que puedan conocer mi personalidad. Y nunca pensé que Gustav se pareciera a mí en nada. Nuestras situaciones son similares, pero es totalmente diferente. O al menos, eso pensé hasta que mi hijo vio la película y me dijo: ‘¿Te reconoces?'». Se ríe. «¡Le dije que no! Pero, por supuesto, ellos ven cosas que yo no veo, pero nunca puedes satisfacer a un niño. Nunca puedes ser un buen padre para un niño, porque, la verdad, tienen cosas de las que quejarse porque solo somos humanos, y ellos tampoco son perfectos. Así que tienes que vivir con ello».
A diferencia de su personaje, Skarsgård tiene una buena relación con sus ocho hijos, siete de los cuales lo siguieron en el negocio. Pero ahora admite que puede ver algunos paralelismos. «Me di cuenta de que quizá no estaba totalmente presente mientras mis hijos crecían», dice, y añade rápidamente: «Pero tengo ocho hijos, es jodidamente imposible». Más adelante, dice: «He sido muy tolerante con mis hijos, y ellos también tienen que ser tolerantes conmigo. Los he dejado hacer lo que quieran, y ellos pueden dejarme hacer lo que yo quiera».
El enfoque familiar sin duda influye en la forma en que Trier dirige sus sets. «Está muy orientado a la familia», dice Lilleaas. «Intentamos terminar a tiempo para que la gente pueda irse a casa. Es muy consciente de lo que les pide a los demás que sacrifiquen, porque él está haciendo el mismo sacrificio». Esto se debe tanto a tener hijos (la casa donde rodaron Sentimental Value estaba lo suficientemente cerca del apartamento de Trier como para que pudiera volver a dormir) como a haber sido niño, esperando a que sus padres volvieran del set. Trier es cineasta de tercera generación, «así que sé lo que significa», dice riendo.
Estas entrevistas se realizan por separado, pero sin excepción, los cuatro actores hablan extensamente sobre la confianza y la singular manera en que Trier la facilita durante semanas de ensayos. «La razón por la que enseño tanto con los actores no es realmente para leer el texto o descifrar la historia, sino para que se acostumbren a la confianza, donde se acostumbran a arriesgarse haciendo algo inesperado, y yo los atrapo», dice Trier. «Es como un ejercicio de desconfianza que necesitas para calentar».
Esa caída de confianza es la base de su colaboración con Reinsve. «Sé profundamente que me cuidarán como actor, así que puedo ser libre de arruinar y joder una escena, o ser realmente malo a veces, porque ser tan libre es muy arriesgado», dice. «Y da mucho miedo. No me atrevería a hacer eso con nadie». Del mismo modo, Fanning dice que puede confiar en que Trier está «viendo todo lo que estás haciendo y lo que estás tratando de hacer, porque no está en una tienda de campaña mirando un monitor; está justo en la habitación con nosotros en la escena». Es por eso que Trier nunca renunciará al corte final de sus películas. No es una jugada de poder con los estudios, insiste, pero «los actores depositaron su confianza en mí, y si algún grupo externo se la quitara, la disminuiría».
De manera similar, el objetivo de los ensayos nunca es perfeccionar las escenas. «Joachim está muy bien preparado, pero sus preparativos nunca se vuelven rígidos», señala Skarsgård. «Nunca dice: ‘Es así. Deberías hacerlo así’, sino que investigan el papel juntos. Te sientes relajado y puedes hacer cualquier cosa». De esa manera, continúa Skarsgård, «este Trier se parece mucho al otro Trier», refiriéndose al director danés Lars von Trier, con quien ha trabajado varias veces. Skarsgård recuerda haber entrado al set de su primera película de Von Trier, Breaking the Waves de 1996 , y haber visto un cartel que decía: «Comete errores». No había carteles en el set de Sentimental Value , pero el mensaje era claro.
La confianza y los errores, y confiar en alguien lo suficiente como para cometer errores, es como Trier espera capturar algo real. «Puedes permitirte ir allí, no tienes que forzarte para llegar a una emoción. Simplemente ves lo que surge, y eso da mucho miedo. Pero cuando te sientes visto, te vuelves muy valiente», dice Reinsve.
Skarsgård dice prácticamente lo mismo: «Como actor, la experiencia te da herramientas, pero son aburridas y peligrosas porque puedes confiar en ellas y hacer una película con ellas y pensar: ‘Vaya, se ve bastante bien’. Pero no es buena porque no tiene la irracionalidad de la vida».
Trier suele dar a sus actores la misma nota: «Volver a cero». En sus palabras, significa deshacerse de la intención. «No usar la memoria muscular, sino ser lo suficientemente valiente como para ver si puede aparecer por sí sola». A Trier no le interesa ver la habilidad, entre comillas, de un actor, o, para usar el término de Skarsgård, sus herramientas. Volver a cero es como se consiguen escenas como aquella en la que Agnes visita el apartamento de Nora para convencerla de leer el guion de su padre. Después, Nora le pregunta a su hermana menor, más equilibrada, cómo salió de su infancia aparentemente menos lastimada. «Te tenía», responde Agnes, llorando mientras se sube a la cama, abraza a Nora y le dice: «Te quiero». Nada de eso estaba en el guion.
Los cuatro actores han obtenido nominaciones al Globo de Oro por sus actuaciones, con nominaciones al Oscar quizás pronto. Es extraño pensar que para Skarsgård, cuya carrera atraviesa más de unas pocas marcas de agua, podría ser la primera. «Me ha ido bastante bien sin ellos», se ríe. «Pero, por supuesto, es emocionante y bueno para la película, y bueno para los cines». Skarsgård está hablando de Netflix, que es ligeramente parodiado en la película cuando Gustav vende su guion al gigante del streaming. «El mayor gigante de la industria cinematográfica es Netflix, que solo quiere una ventana de una semana para sus películas en los cines», dice Skarsgård. Traducción: «¡Maten al cine! Netflix tiene la ambición de matar al cine. Da tan maldito miedo». Espera que el prestigio y el atractivo de los Oscar puedan ayudar a mantener a Netflix a raya, y si se enfrenta a su hijo actor Alexander, en la carrera por su película BDSM Pillion , ¿esta temporada de premios? “Nos quitamos los guantes”.
Pero antes de eso, hay mucho que hacer en campaña. En un acierto publicitario, en el estreno de la película en Cannes, Fanning lució una camiseta con la leyenda «Verano Joachim Trier», un juego de palabras con los memes de «Verano Brat» de Charli xcx que proliferaban por aquel entonces. Entonces, ¿en qué consiste un verano Joachim Trier? Trier se ríe: «Había un periódico que decía que significa entrar a una fiesta y sentirse solo, o estar melancólico por la mañana, o solo junto al mar». Quizás sea todo lo anterior. Puede que el verano haya terminado, pero como dice Fanning: «Supongo que también es otoño, invierno y primavera Joachim Trier».
‘Sentimental Value’ ya está en cines