NUEVA YORK (AP) — Si ha habido un tema común en todas las exitosas exposiciones de moda del Museo Metropolitano de Arte, es la simple idea de que la moda es arte.
“El arte del vestuario”, anunciada el lunes como la próxima gran exposición del Instituto del Traje del museo —inaugurada por la glamurosa Met Gala en 2026—, pretende hacer esa conexión más literal que nunca, combinando prendas de vestir con objetos de todo el museo para mostrar cómo la moda ha estado entrelazada durante mucho tiempo con diferentes formas de arte.
Max Hollein, director ejecutivo del Met, dijo en una entrevista previa al anuncio del lunes que espera que la exposición lleve a los visitantes del museo neoyorquino a un viaje (muy elegante) a través de la historia del arte, donde verán conexiones a lo largo de toda la muestra.
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“Es una exposición que realmente puede cobrar vida de maneras fascinantes en el museo y que puede nutrirse de todas las áreas diferentes de nuestra colección: pinturas, esculturas, dibujos”, dijo Hollein.
“Espero que todos estemos de acuerdo en que la moda es arte”, añadió Hollein. “Pero en realidad creo que la exposición… dejará en evidencia cómo la moda se está manifestando, por así decirlo, en todo el museo y en todos los diferentes medios”.
La nueva exposición examinará el cuerpo vestido y estará organizada temáticamente según diferentes tipos de cuerpo, según el curador a cargo del Costume Institute, Andrew Bolton. Incluirá, por ejemplo, el “Cuerpo Desnudo” y el “Cuerpo Clásico”, pero también temas menos habituales como el “Cuerpo Embarazado” y el “Cuerpo Envejecido”.
Las conexiones que se establecerán entre las obras de arte y las prendas de vestir abarcarán, según indicaron los curadores en un comunicado, “desde lo formal hasta lo conceptual, de lo estético a lo político, de lo individual a lo universal, de lo ilustrativo a lo simbólico y de lo lúdico a lo profundo”.
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Un ejemplo: en la sección “Cuerpo desnudo”, un grabado de 1504 del artista alemán Albrecht Dürer se combinará con monos de spandex del diseñador belga Walter Van Beirendonck de una colección de 2009 que revisita la historia de Adán y Eva en el Jardín del Edén.
En el anuncio del lunes estuvo presente Misty Copeland, quien recientemente se retiró del American Ballet Theatre tras una carrera pionera que la convirtió en la primera bailarina principal afroamericana de la compañía. En su discurso, habló de la interacción entre la moda y la danza y afirmó que el espectáculo presenta un argumento contundente a favor del cuerpo, en todas sus formas, como una obra de arte, digna de ser vista, enaltecida y celebrada.
«Por supuesto, tanto la moda como la danza han promovido durante mucho tiempo un ideal de belleza corporal, uno que históricamente se ha asociado con la delgadez, la blancura y la feminidad. Ese prejuicio marcó mi propia experiencia», afirmó. «Al principio de mi carrera, me hicieron sentir que mi cuerpo no encajaba en el molde. Mi piel era demasiado oscura, mis músculos demasiado definidos. Ser una mujer negra y bailarina se presentaba casi como una contradicción».
Copeland afirmó que luchó para desafiar esa idea y defendió firmemente el valor y la belleza de su cuerpo, así como el de los muchos bailarines negros y morenos cuyos cuerpos han sido tan a menudo ignorados. La nueva exposición —que sigue a la aclamada “Superfine: Tailoring Black Style”, centrada en la moda masculina negra— contribuye a ese debate, añadió Copeland.
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Además, la exposición tendrá una nueva sede. «Arte del Vestuario», que se inaugurará al público el 10 de mayo, abrirá un nuevo espacio de galería de unos 12.000 pies cuadrados (1.115 metros cuadrados), justo al lado del Gran Salón del museo.
Eso significa que cuando las celebridades suban la escalinata principal el 5 de mayo en la Met Gala —quizás vestidas para evocar obras de arte famosas— estarán a pocos metros de la exposición, lo que les facilitará apreciar las obras antes de disfrutar de una copa y socializar. (Los detalles de la gala —como los anfitriones famosos y el código de vestimenta específico— se compartirán más adelante).
Hollein afirmó que el museo se centraba principalmente en dar mayor protagonismo a la moda y facilitar la visita a los asistentes habituales. En años anteriores, las largas colas para las exposiciones de moda se extendían por otras galerías, creando cuellos de botella en lugares poco prácticos.
Las nuevas galerías de Conde M. Nast —creadas a partir de lo que antes era la tienda del museo— albergarán no solo todas las próximas exposiciones de primavera del Costume Institute, sino también otras muestras de diferentes partes del museo.
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Bolton afirmó en un comunicado que el espacio de la galería “marcará un momento crucial para el departamento, un momento que reconoce el papel fundamental que desempeña la moda no solo dentro de la historia del arte, sino también dentro de la cultura contemporánea”.